Qui habite ici? Cristina et Stefano, un jeune couple marié avec un chien.
Où? Proche du centre de Turin.
Superficie: 280 m² + 80 m² de terrasse au dernier étage d'un ancien immeuble.
Le grenier restauré d'un ancien immeuble dans le centre-ville de Turin a non seulement un pedigree respectable mais aussi strictement scientifique. Jusqu'à récemment, l'école chrétienne de La Salle fonctionnait ici, créée en 1846 comme la première université technique de l'époque du duché de Savoie. Sous le plafond voûté, les étudiants se penchaient sur les planches à dessin, prenant comme exemple et inspiration le dôme en flèche de la Mole Antonelliana - un bâtiment audacieux du XIXe siècle, qui est toujours un symbole architectural de la ville, et qui est clairement visible depuis les fenêtres de cet appartement. Ses propriétaires, Cristina et Stefano, se réveillent chaque matin avec l'horizon de Turin couronné par la fière flèche Antonelliana au lieu d'un papier peint. Le salon, quant à lui, s'ouvre sur les collines,qui après le crépuscule scintillent de milliers de lumières de maisons et de manoirs, occupant les pentes environnantes. Ne pas gâcher ces vues était une condition sine qua non qui ouvrait la liste des hypothèses de conception. C'est pourquoi le concept d'intérieur a été confié à l'architecte local Davide Salvatico, connu pour son goût pour les formes simples et évocatrices et son amour passionné pour Turin.
Rénovation du grenier
Deux années de travail minutieux de tous les trois ont eu un effet spectaculaire. Davide, comme un tailleur chevronné, a commencé avec les tissus. Il choisit les plus nobles et les plus agréables au toucher: laiton, albâtre, chêne, feutre, puis se tourna vers la «coupe». Il a caché toutes les installations, y compris la climatisation, utiles même dans le nord de l'Italie, tout comme un bon cutter cache les coutures. Il a supprimé les divisions inutiles, en créant de nouvelles, subtiles et symboliques. Ce qui reste visible, c'est une forme architecturale pure, subordonnée au paysage urbain et aux besoins du ménage. La liste de ce dernier incluait la possibilité d'une intéressante exposition d'œuvres d'art de la collection de Stefan, qui a hérité de sa passion pour les collectionneurs de son grand-père, un connaisseur expérimenté de la peinture et de la sculpture contemporaines.
L'appartement enchante par le luxe de l'espace ouvert et séduit par le goût des détails. Déjà au seuil, il vous accueille avec la promesse de quelque chose de spécial - la porte d'entrée est en albâtre encadrée de laiton. Leur aile éclairée ne s'ouvre pas, mais se déplace sans bruit, soutenue par des actionneurs électriques. Depuis le hall, un sentier mène au salon, l'autre mène à la chambre, et il semble être le plus spectaculaire, même s'il mène à la partie privée intime de la maison. La mise en scène de cet effet est due à l'architecte, qui a marqué la frontière entre les zones jour et nuit par l'utilisation de portes inhabituelles, décorées d'un bas-relief commandé par les hôtes par l'artiste mexicain Javier Marina.
Luxe de bon goût
Un panneau pivotant monté sur un axe en laiton recouvre un relief en bronze et résine. De cette manière, le bas-relief, appelé par l'auteur "Puerta Torino" (porte de Turin), en ajoutant une fonction très pratique à la forme, participe activement à la vie de la famille.
Cristina et Stefano adorent leur salon - un intérieur lumineux, comme une tente tendue sur la vue sur la ville qui coule sur les pentes. Il est divisé en zones par un spacieux canapé double face de Piero Lissoni, un créateur de meubles en cuir marron clair qui organise l'espace dans un rayon de 360 degrés. Vous pouvez avoir des tables rondes avec des amis ici, en écoutant discrètement la conversation de vos voisins dans votre dos. L'immense canapé incarne parfaitement l'idée de conception; divise sans diviser, joint et mélange, et en même temps organise. Les propriétaires voulaient cet effet.
La décoration principale du salon est une sculpture de l'artiste chinois Ai Weiwei - en bois, de grande taille, mais optiquement légère, car elle est ajourée. La forme transparente l'inclut dans un arrangement narratif; la structure ne supprime pas les vues panoramiques, mais crée un cadre original pour elles. Comme elle, le foyer en verre de la cheminée centrale transparaît également, laissant apparaître de l'autre côté un bureau avec une bibliothèque. Derrière ces nobles slogans se cache une claire simplicité du mobilier moderne: bureau blanc neutre, chaises colorées, bibliothèque en contreplaqué de corian et de hêtre. Matériel original et ingénieux, mais léger et non agressif.
Accents uniques à l'intérieur
La cuisine, argentée et blanche et minimaliste, est presque incognito. Davide, avec la coutume de son tailleur, «taillait» des armoires verticales exceptionnellement hautes et cette coupe discrète rendait les meubles de cuisine uniques. L'arrière-plan culinaire est la toile de fond d'une salle à manger colorée et sophistiquée; deux types de chaises autour de la table élancée en fibre de verre noire: métallique et rouge. Le mobilier joue comme des acteurs, car à part eux et les vues à l'extérieur des fenêtres, il n'y a rien à l'intérieur.
Cette atmosphère quelque peu théâtrale imprègne tout l'appartement de près de 300 mètres carrés. Mais le spectacle présenté ici n'a pas grand-chose à voir avec un spectacle somptueux. C'est plutôt une pantomime intime, une performance silencieuse mais évocatrice dans laquelle ce ne sont pas tant les costumes et la richesse des décors qui comptent pour la subtilité et la précision. Accord des formes et la certitude infaillible d'un geste. Bien que ce soit un geste de création d'un architecte talentueux.
