1. Principal
  2. Intérieur
  3. Salons élégants: 11 intérieurs inspirants

Salons élégants: 11 intérieurs inspirants

Table des matières
Vous vous demandez comment faire pour que votre salon se démarque par son confort, son attractivité et son originalité? Décorez-le dans un style uniforme. Nous vous montrons des intérieurs inspirants qui ne se démoderont pas de sitôt.
Style provençal il doit son nom à la région du sud de la France, où il a pris forme. Il n'a pas changé au fil des siècles, et pourtant il est toujours frais et original. Conformément à l'hypothèse selon laquelle la maison est principalement destinée à servir le confort des résidents et non à mettre en valeur leur richesse ou leur statut social, les intérieurs de ce style sont simples et sans prétention. Ils ont une atmosphère chaleureuse et idyllique, propice à la vie familiale et sociale, ce qui est probablement la raison de sa popularité sans faille. Cette atmosphère caractéristique est créée par des meubles en bois massif, principalement blanchis à la chaux, des couleurs vives et des motifs décoratifs simples inspirés du monde de la nature.
Style industriel. Certaines personnes le trouvent trop strict et odieux. D'autres, et de plus en plus, perçoivent le style industriel comme une manifestation de la symbiose entre l'homme et la technologie en développement. Il est apparu dans les années 1950, alors que dans l'Europe d'après-guerre, il fallait produire beaucoup, rapidement et à moindre coût. Afin de répondre à ces exigences, de l'acier, du contreplaqué et des plastiques nouvellement inventés ont été utilisés - des matériaux qui n'avaient pas été utilisés jusqu'à présent dans la production de meubles et d'autres articles d'intérieur. Bien qu'une courte vie ait été prophétisée au style industriel, elle se poursuit sans interruption aujourd'hui. Il a connu sa deuxième jeunesse dans les années 1970 (en Pologne - 20 ans plus tard). C'est alors que le soi-disant lofts,c'est-à-dire d'anciens halls post-usine adaptés au logement, avec des murs en brique brute ou en béton, souvent entrelacés de tuyaux d'installation. Les meubles et autres objets purement fonctionnels aux couleurs ascétiques, aux formes économiques et non décoratives, faits de matériaux «techniques» froids, les assortissaient parfaitement.
Style manoir. Le manoir polonais a fusionné avec le paysage de notre pays pour de bon. Son architecture (forme rectangulaire avec un porche, recouvert d'un haut toit en croupe) n'a changé au cours des siècles que dans les détails. Son intérieur n'était ni cher ni présentable. Les meubles étaient pour la plupart des pièces d'équipement d'époques différentes, transmises de génération en génération. L'endroit le plus important où se rencontraient la famille et les invités était le salon. En plus du mobilier de salon (d'abord uniquement des bancs, des chaises et des fauteuils, puis aussi des canapés), il fallait y placer une table, car les longues fêtes étaient inextricablement liées au style de vie de la noblesse polonaise.
Modernisme. Less is more - ces mots de Ludwig Mies van der Rohe reflètent parfaitement les hypothèses de ce style qui a régné l'architecture et le design du XXe siècle. Et cela a toujours un impact énorme sur la prochaine génération de designers. Tous les objets, meubles et bibelots, ont pris la forme de solides géométriques. Leur beauté était déterminée par des proportions parfaitement équilibrées, une finition soignée et des matériaux à partir desquels ils étaient fabriqués. Le rôle supérieur des fonctions sur le caractère décoratif des objets est devenu un dogme incontestable pour les modernistes. Si quelque chose ne sert pas un but pratique, il est inutile et donc totalement inutile.
Style scandinave. Le vent du nord, comme on appelait les réalisations des designers scandinaves, a soufflé la mode pour des intérieurs spacieux, lumineux et sans prétention partout dans le monde. Une mode qui ne s'estompe pas. Il a été créé par des designers danois et finlandais. Déjà dans les années 1930, ils ont créé des œuvres innovantes qui n'ont rien perdu de leur attrait à ce jour. S'inspirant de l'artisanat traditionnel, dans lequel la forme d'un objet était indissolublement liée à sa fonction, ils ont recherché de nouvelles techniques et expérimenté des matériaux qui n'avaient pas été utilisés auparavant dans les meubles, comme le contreplaqué plié. En privilégiant l'ergonomie de l'équipement (c'est-à-dire l'adaptation parfaite à la silhouette humaine) et en réduisant les coûts de production, ils n'ont pas négligé l'aspect attractif des articles.Grâce à cela, des projets tels que Le Finn Alvar Aalto ou le Danois Arne Jacobsen sont toujours des modèles à ce jour. Leurs idées ont été perfectionnées par les Suédois.
Le style de Laura Ashley , toujours très à la mode, est parfois appelé néo-victorien, car il fait clairement référence au design de l'époque de la reine Victoria. Il se caractérise par une ornementation - des motifs floraux présentés de manière réaliste, seuls ou sous la forme de bouquets disposés régulièrement sur un fond clair. Ils sont souvent associés à des bandes bicolores ou à un simple chèque, également bicolore. Les couleurs pastel avec des nuances de rose, de bleu, moins souvent de vert combiné avec du blanc, de la neige ou de la crème sont également typiques.
Le style anglais est né sous le règne de la reine Victoria, qui a siégé sur le trône de 1837 à 1901. Pendant cette période, la famille était à l'avant-garde du système de valeurs de la classe moyenne britannique. Comme son pilier était une maison, elle créait une atmosphère chaleureuse propice à la vie de famille. C'était plein de tissus chauds, de bibelots et de souvenirs transmis de génération en génération. Tous les membres du ménage se sont réunis pour les repas à de grandes tables, et des canapés et fauteuils confortables ont encouragé les gens à se détendre tout en lisant ou en discutant avec leurs proches. Le mobilier n'avait pas de formes nouvelles et originales, car dans le sens de la continuité de la tradition, des formes historiques étaient évoquées, les interprétant et les mélangeant librement.
Le style glamour a été créé au début du XXe siècle comme une opposition au minimalisme, qui a régné dans les intérieurs pendant des années, les privant non seulement de décorations, mais souvent aussi d'individualisme. Une somptueuse décoration est entrée dans les appartements, remplaçant la fonctionnalité auparavant dominante. Une autre caractéristique de ce style est souvent des références humoristiques aux époques anciennes, en particulier au baroque, en particulier dans l'ornementation et les formes de petits meubles. Ces objets, qui donnent une impression de luxe, bien que le plus souvent réalisés en imitation de matériaux nobles, sont mis en contraste avec des meubles simples et modernes.
Le style gustavien est la version suédoise du classicisme en Europe aux XVIIIe et XIXe siècles. Le nom est dérivé du nom du roi suédois Gustav III. En voyageant à travers la France, il a été tellement enchanté par la nouvelle mode qu'il l'a ensuite promue dans son pays, en aménageant un palais à La Haye près de Stockholm. En Suède, qui n'était pas un pays riche à l'époque, le classicisme s'est même simplifié. Les intérieurs étaient caractérisés par l'austérité - les murs étaient blanchis à la chaux, seules les maisons riches étaient couvertes de fresques. Des planches brutes ont été placées sur les sols au lieu de marbre ou de mosaïques en bois. Les meubles différaient également de ceux d'origine, ils n'étaient pas décorés de nuances, d'incrustations ou de placages précieux - ils étaient en bois indigène et peints avec de la peinture.
Le style vintage (un mot dérivé de la terminologie du vin signifie bon millésime) est apparu dans les années 1990 et a été initialement associé au style vestimentaire. Les jeunes, voulant se démarquer de leurs pairs, portaient des vêtements des dernières décennies trouvés dans les brocantes. Cette mode particulière pour les choses originales et bon marché s'est rapidement déplacée à l'intérieur. Dans les marchés aux puces ou dans les magasins de meubles, les gens recherchent des fauteuils et des commodes des années 50 et 60, des étagères de l'époque de Gierek - tout ce qui a du style et de l'âme. Ces choses sont combinées avec des équipements, des matériaux et des décorations modernes, mélangeant librement formes, motifs et couleurs.
Le style français est devenu synonyme d'élégance chic et décontractée. Les Français sont fiers de leur histoire, culture et tradition. Cela se manifeste dans la manière dont ils aménagent leurs appartements. Ils regorgent de souvenirs de famille, de meubles anciens et de bibelots hérités des ancêtres. Cependant, ils sont loin d'intimider les salles de musée - ils sont très confortables, sans prétention et dépourvus de formalité rigide. Cela tient en grande partie à la liberté de mélanger le style du mobilier, la nature des accessoires et à mettre le confort des résidents en premier. Les beaux tissus et objets de décoration jouent également un grand rôle dans la création de l'atmosphère.
Vous vous demandez comment faire pour que votre salon se démarque par son confort, son attractivité et son originalité? Décorez-le dans un style uniforme. Nous vous montrons des intérieurs inspirants qui ne se démoderont pas de sitôt.
Style provençal il doit son nom à la région du sud de la France, où il a pris forme. Il n'a pas changé au fil des siècles, et pourtant il est toujours frais et original. Conformément à l'hypothèse selon laquelle la maison est principalement destinée à servir le confort des résidents et non à mettre en valeur leur richesse ou leur statut social, les intérieurs de ce style sont simples et sans prétention. Ils ont une atmosphère chaleureuse et idyllique, propice à la vie familiale et sociale, ce qui est probablement la raison de sa popularité sans faille. Cette atmosphère caractéristique est créée par des meubles en bois massif, principalement blanchis à la chaux, des couleurs vives et des motifs décoratifs simples inspirés du monde de la nature.
Style industriel. Certaines personnes le trouvent trop strict et odieux. D'autres, et de plus en plus, perçoivent le style industriel comme une manifestation de la symbiose entre l'homme et la technologie en développement. Il est apparu dans les années 1950, alors que dans l'Europe d'après-guerre, il fallait produire beaucoup, rapidement et à moindre coût. Afin de répondre à ces exigences, de l'acier, du contreplaqué et des plastiques nouvellement inventés ont été utilisés - des matériaux qui n'avaient pas été utilisés jusqu'à présent dans la production de meubles et d'autres articles d'intérieur. Bien qu'une courte vie ait été prophétisée au style industriel, elle se poursuit sans interruption aujourd'hui. Il a connu sa deuxième jeunesse dans les années 1970 (en Pologne - 20 ans plus tard). C'est alors que le soi-disant lofts,c'est-à-dire d'anciens halls post-usine adaptés au logement, avec des murs en brique brute ou en béton, souvent entrelacés de tuyaux d'installation. Les meubles et autres objets purement fonctionnels aux couleurs ascétiques, aux formes économiques et non décoratives, faits de matériaux «techniques» froids, les assortissaient parfaitement.
Style manoir. Le manoir polonais a fusionné avec le paysage de notre pays pour de bon. Son architecture (forme rectangulaire avec un porche, recouvert d'un haut toit en croupe) n'a changé au cours des siècles que dans les détails. Son intérieur n'était ni cher ni présentable. Les meubles étaient pour la plupart des pièces d'équipement d'époques différentes, transmises de génération en génération. L'endroit le plus important où se rencontraient la famille et les invités était le salon. En plus du mobilier de salon (d'abord uniquement des bancs, des chaises et des fauteuils, puis aussi des canapés), il fallait y placer une table, car les longues fêtes étaient inextricablement liées au style de vie de la noblesse polonaise.
Modernisme. Less is more - ces mots de Ludwig Mies van der Rohe reflètent parfaitement les hypothèses de ce style qui a régné l'architecture et le design du XXe siècle. Et cela a toujours un impact énorme sur la prochaine génération de designers. Tous les objets, meubles et bibelots, ont pris la forme de solides géométriques. Leur beauté était déterminée par des proportions parfaitement équilibrées, une finition soignée et des matériaux à partir desquels ils étaient fabriqués. Le rôle supérieur des fonctions sur le caractère décoratif des objets est devenu un dogme incontestable pour les modernistes. Si quelque chose ne sert pas un but pratique, il est inutile et donc totalement inutile.
Style scandinave. Le vent du nord, comme on appelait les réalisations des designers scandinaves, a soufflé la mode pour des intérieurs spacieux, lumineux et sans prétention partout dans le monde. Une mode qui ne s'estompe pas. Il a été créé par des designers danois et finlandais. Déjà dans les années 1930, ils ont créé des œuvres innovantes qui n'ont rien perdu de leur attrait à ce jour. S'inspirant de l'artisanat traditionnel, dans lequel la forme d'un objet était indissolublement liée à sa fonction, ils ont recherché de nouvelles techniques et expérimenté des matériaux qui n'avaient pas été utilisés auparavant dans les meubles, comme le contreplaqué plié. En privilégiant l'ergonomie de l'équipement (c'est-à-dire l'adaptation parfaite à la silhouette humaine) et en réduisant les coûts de production, ils n'ont pas négligé l'aspect attractif des articles.Grâce à cela, des projets tels que Le Finn Alvar Aalto ou le Danois Arne Jacobsen sont toujours des modèles à ce jour. Leurs idées ont été perfectionnées par les Suédois.
Le style de Laura Ashley , toujours très à la mode, est parfois appelé néo-victorien, car il fait clairement référence au design de l'époque de la reine Victoria. Il se caractérise par une ornementation - des motifs floraux présentés de manière réaliste, seuls ou sous la forme de bouquets disposés régulièrement sur un fond clair. Ils sont souvent associés à des bandes bicolores ou à un simple chèque, également bicolore. Les couleurs pastel avec des nuances de rose, de bleu, moins souvent de vert combiné avec du blanc, de la neige ou de la crème sont également typiques.
Le style anglais est né sous le règne de la reine Victoria, qui a siégé sur le trône de 1837 à 1901. Pendant cette période, la famille était à l'avant-garde du système de valeurs de la classe moyenne britannique. Comme son pilier était une maison, elle créait une atmosphère chaleureuse propice à la vie de famille. C'était plein de tissus chauds, de bibelots et de souvenirs transmis de génération en génération. Tous les membres du ménage se sont réunis pour les repas à de grandes tables, et des canapés et fauteuils confortables ont encouragé les gens à se détendre tout en lisant ou en discutant avec leurs proches. Le mobilier n'avait pas de formes nouvelles et originales, car dans le sens de la continuité de la tradition, des formes historiques étaient évoquées, les interprétant et les mélangeant librement.
Le style glamour a été créé au début du XXe siècle comme une opposition au minimalisme, qui a régné dans les intérieurs pendant des années, les privant non seulement de décorations, mais souvent aussi d'individualisme. Une somptueuse décoration est entrée dans les appartements, remplaçant la fonctionnalité auparavant dominante. Une autre caractéristique de ce style est souvent des références humoristiques aux époques anciennes, en particulier au baroque, en particulier dans l'ornementation et les formes de petits meubles. Ces objets, qui donnent une impression de luxe, bien que le plus souvent réalisés en imitation de matériaux nobles, sont mis en contraste avec des meubles simples et modernes.
Le style gustavien est la version suédoise du classicisme en Europe aux XVIIIe et XIXe siècles. Le nom est dérivé du nom du roi suédois Gustav III. En voyageant à travers la France, il a été tellement enchanté par la nouvelle mode qu'il l'a ensuite promue dans son pays, en aménageant un palais à La Haye près de Stockholm. En Suède, qui n'était pas un pays riche à l'époque, le classicisme s'est même simplifié. Les intérieurs étaient caractérisés par l'austérité - les murs étaient blanchis à la chaux, seules les maisons riches étaient couvertes de fresques. Des planches brutes ont été placées sur les sols au lieu de marbre ou de mosaïques en bois. Les meubles différaient également de ceux d'origine, ils n'étaient pas décorés de nuances, d'incrustations ou de placages précieux - ils étaient en bois indigène et peints avec de la peinture.
Le style vintage (un mot dérivé de la terminologie du vin signifie bon millésime) est apparu dans les années 1990 et a été initialement associé au style vestimentaire. Les jeunes, voulant se démarquer de leurs pairs, portaient des vêtements des dernières décennies trouvés dans les brocantes. Cette mode particulière pour les choses originales et bon marché s'est rapidement déplacée à l'intérieur. Dans les marchés aux puces ou dans les magasins de meubles, les gens recherchent des fauteuils et des commodes des années 50 et 60, des étagères de l'époque de Gierek - tout ce qui a du style et de l'âme. Ces choses sont combinées avec des équipements, des matériaux et des décorations modernes, mélangeant librement formes, motifs et couleurs.
Le style français est devenu synonyme d'élégance chic et décontractée. Les Français sont fiers de leur histoire, culture et tradition. Cela se manifeste dans la manière dont ils aménagent leurs appartements. Ils regorgent de souvenirs de famille, de meubles anciens et de bibelots hérités des ancêtres. Cependant, ils sont loin d'intimider les salles de musée - ils sont très confortables, sans prétention et dépourvus de formalité rigide. Cela tient en grande partie à la liberté de mélanger le style du mobilier, la nature des accessoires et à mettre le confort des résidents en premier. Les beaux tissus et objets de décoration jouent également un grand rôle dans la création de l'atmosphère.

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