Votre carrière comprend différentes étapes artistiques, mais aussi différents studios ouverts successivement. Lequel d'entre eux était particulièrement important pour vous?
Mon premier studio new-yorkais sur SoHo était vraiment important. Je suis arrivé à New York en 1978 en provenance du Brésil et je me suis retrouvé au milieu de phénomènes artistiques incroyablement intéressants. Cependant, ce n'était pas le meilleur moment pour la céramique. L'artisanat plutôt que le design était en vogue. Je n'avais nulle part où exposer mes œuvres. Lorsque j'ai loué un petit studio, ma femme et moi avons décidé d'y vendre mes céramiques. Je les ai mis dans la fenêtre, les ai mis en évidence et les ai trouvés très heureux. Parfois, je plaisante en disant qu'à New York je me suis planté comme une graine dans le monde artistique. Plus tard, nous avons changé d'adresse plusieurs fois. A Brooklyn, j'avais un très grand studio que j'ai dû fermer en raison de difficultés financières.Vous devez pouvoir l'accepter. Il y a du temps dans la vie pour différentes phases.
Votre aventure avec la céramique a commencé en Israël. Vous souvenez-vous de cette impulsion, de l'étincelle qui vous a poussé dans cette direction?
C'était il y a si longtemps (rires). Une chose est sûre, je suis un homme de double nature. D'une part, j'ai une âme d'artiste. Je suis créatif, je dois encore répondre à mon besoin de créativité. En revanche, je suis très pratique. C'est pourquoi la céramique est parfaite pour moi, car elle me permet de combiner ces deux faces de mon personnage. Le premier exemple est la plaque. Vous pouvez l'utiliser tous les jours et l'accrocher au mur pour la décoration. L'art et la vie en un!
Ćmielów Design Studio est un lieu où une douzaine de personnes peuvent créer en même temps. Cela ne vous dérange pas?
Ma vie dans un kibboutz m'a appris à dire «nous». Je donne des conférences depuis de nombreuses années, je suis un homme qui partage. Je ne garde pas le secret pour faire de la poterie pour moi-même.
Après toutes ces années, la céramique vous intéresse toujours?
Oh oui! C'est un médium très difficile et exigeant qui a besoin de pouvoir consacrer son temps et d'être patient. Il faut un an pour préparer le site Web! Vous devez faire des centaines de tentatives, faire plus d'erreurs et les corriger. Le processus est fascinant.
Les œuvres d'autres artistes vous inspirent, les suivez-vous régulièrement?
J'ai mes artistes visuels préférés. J'apprécie beaucoup les réalisations des minimalistes américains, comme le sculpteur Richard Serra. Cependant, je suis beaucoup plus inspiré par la musique et la danse contemporaine. J'ai beaucoup écouté du jazz dans ma jeunesse. C'est alors que j'ai compris l'importance de l'improvisation, indispensable dans les activités artistiques. Puis c'est l'heure de la musique contemporaine d'artistes comme Philip Glass et John Cage, qui m'accompagnent souvent dans mon atelier. Je peux dire que l'abstraction de cette musique m'a ouvert visuellement. Je m'intéresse aussi au ballet contemporain, aux méthodes de travail avec le corps, les soi-disant mouvement du corps. Je suis de près les réalisations du groupe israélien Batsheva Dance Company.
Vous avez changé d'appartement, de ville et même de continent à plusieurs reprises. Vous avez enseigné dans diverses universités. Que signifie le voyage pour vous?
Dans mon cas, les voyages font partie intégrante de ma créativité. Peut-être devrais-je dire «c'était», parce que récemment, les étudiants viennent à moi, pas moi à eux. Les voyages vous permettent de construire une dimension internationale de créativité. Un artiste d'un créateur local devient mondial, s'ouvre à de nouvelles tendances et phénomènes. L'endroit où nous retournons est également important. Je vis à New York depuis plus de 40 ans, mais je ne me suis jamais vraiment senti chez moi là-bas. Cet endroit était extrêmement important pour mon développement artistique, ma carrière et mes expériences, mais ce n'était pas chez moi. Quand je suis retourné à Kielce il y a dix ans, j'ai eu plus que ce à quoi je m'attendais. Et mon aventure avec Ćmielów Design Studio a commencé.
Pars-tu en vacances?
Non, j'ai toujours un objectif. Je n'ai pas à me reposer de la manière conventionnelle. Bien sûr, cela ne veut pas dire que je ne me soucie pas de moi. Je médite depuis de nombreuses années.
Vous rencontrez de nombreux jeunes dans votre studio. S'agit-il d'une relation maître-apprenti typique?
J'essaye d'être une sorte de guide pour mes étudiants. Je me sens bien en tant que tuteur, c'est-à-dire enseignant dans la tradition anglo-saxonne. Je donne beaucoup au contact des étudiants, mais je reçois aussi beaucoup. Tout d'abord, j'apprends d'eux le courage de penser et d'être sans compromis. Je suis déjà à cet âge où une personne se retire plutôt, et ces jeunes continuent de me pousser en avant.
Ćmielów Design Studio est situé au cœur de l'usine. Est-il possible de combiner art et industrie?
La céramique offre une telle chance. Nous sommes constamment à la recherche de nouvelles solutions, et en même temps, nous bénéficions d'un immense héritage, à savoir les réalisations des usines de porcelaine de Ćmielów et Chodzież (en 2013, elles ont été fusionnées - ed.). La collection de porcelaine Mix & Match bien accueillie utilise des motifs historiques. Je me considère comme une sorte de concepteur «libre-penseur», car je cherche souvent des solutions qui, à première vue, n'ont aucune chance d'être acceptées par l'industrie. Et pourtant, cela réussit. Un exemple est notre récente collection Hand Touch. Nous avons introduit des éléments décorés à la main dans la porcelaine produite en série. Grâce à cela, il n'y a pas deux copies identiques. J'essaye de briser les frontières, cherche de nouvelles voies là-basoù il semble n'y avoir aucune issue. Et s'il vous plaît. Il s'avère qu'ils peuvent être trouvés.
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