QUI EST-IL?
Il a étudié à la Koszalin University of Technology (2006), à la Buckinghamshire New University à High Wycombe en Grande-Bretagne (2007) et en Finlande à la Seinajoki Polytechnic. Il est co-fondateur du studio Kompott Studio, il a collaboré avec Rygalik Studio, Touch Ideas, et dirige maintenant son propre studio de design. Il travaille au département de design de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, où il dirige un atelier expérimental sur le bois. En 2011, il a reçu le prix Red Dot pour la conception de l'emballage de la bière Łomża.
Qu'est-ce qu'une bonne vie pour toi?
Je ne sais pas. Si je leur survit, je pourrai peut-être vous répondre (sourire). Maintenant, je pense qu'il est important que je puisse regarder en arrière dans quelques années et ne pas regretter d'avoir fait quelque chose et de ne pas faire quelque chose. Un proche m'a dit de prendre ce que j'avais et de ne rien attendre, tout en donnant autant de bien que possible pour le moment. Je suis ce principe dans mon travail et ma vie.
La construction de votre marque est-elle très différente de la construction d'un meuble? Pouvons-nous nous concevoir comme le designer conçoit la table?
Il y a une petite analogie à cela. Vous devez réfléchir à ce que doit être le meuble, à sa destination et à la manière de le vendre. Il est nécessaire d'analyser quelle fonction il remplira à l'intérieur, ce que c'est pour résoudre les problèmes d'utilité. Il en va de même pour la marque: ce qu'elle doit être, que donner aux clients. Ce n'est que plus tard que nous passons aux détails de sa construction, de sa stratégie et de son image. C'est la même chose avec un meuble. Il y a d'abord le problème, nous l'analysons, les concepts surgissent, la construction émerge. Il me semble que lorsque vous développez un concept et le modélisez, vous avez le temps de le changer et de l'améliorer. Et lorsque vous construisez votre image, votre marque, tout se passe maintenant. Il n'y a pas de place pour les erreurs. C'est là que se termine l'analogie.
Et la construction d'une maison, d'une famille? Comment votre bébé a-t-il affecté votre travail?
Je pense que j'ai une sorte de terminateur dans mes yeux, comme tous les parents. Je vois les plus petits dangers que je n'aurais normalement pas remarqués. J'enregistre que le coin de la table est à la hauteur de la tête des enfants, que le verre est trop près du bord de la table, ou que quelque chose de tranchant gît sur le sol. Ma fille m'a fait essayer de protéger les choses que je crée. Je conçois une bibliothèque maintenant. Une des questions que je me pose à ce propos est que se passe-t-il si un enfant entre dans ma bibliothèque? Et si une partie chavirait? À cause de ma fille, j'ai commencé à accorder plus d'attention aux problèmes de sécurité.
Que vous apporte le design?
Maintenant, je ne peux imaginer aucun autre mode de vie. Cependant, je ne sais pas ce qui se passera dans quelques ou une douzaine d'années. En regardant mes propres expériences, je peux voir que je suis tout le temps en mouvement. Je recherche un lieu, des personnes et une manière de travailler. Je peux voir à quel point ma perception de la profession a changé. Pendant mes études et tout de suite après, j'ai conçu très spontanément, sachant que je cherchais une solution à un problème fonctionnel et esthétique donné. Je n'ai pas encore compris qu'il s'agit d'un processus vraiment complexe et qu'il existe de nombreuses méthodes de conception.
Comment tu travailles
Je pense au dessin au sens large. Je ne peux rien analyser et inventer sans dessiner. Avant d'arriver à une solution, je remplis des piles de pages avec des croquis, des notes et des diagrammes. Je construis aussi souvent des croquis spatiaux.
Avez-vous un artiste préféré qui vous inspire?
Quelques! Włodzimierz Tatlin, Aleksander Rodczenko (constructivistes soviétiques), Leszek Możdżer, Oliver Stone, Agnieszka Holland, Antoni Ossendowski, Juliusz Verne, Wacław Radziwinowicz, Ernst Gombrich et bien d'autres. Chacune de ces personnes a un impact sur mon développement. Tatlin et Rodchenko étaient des expérimentateurs infatigables qui ont systématiquement reconstruit le monde. Ossendowski était un voyageur et un grand écrivain. J'ai lu ses livres pour adultes et enfants, incapable de croire que quelqu'un a tant écrit, j'ai vécu tant d'aventures. Chaque auteur, artiste, voyageur ou musicien qui m'intéresse est une inspiration pour être prêt pour le travail et l'action. J'ai l'impression que la connaissance de leurs œuvres faitque je suis toujours ouvert à de nouvelles choses.
Quels livres sont sur votre table de chevet?
Je n'ai pas de table de chevet. J'ai un bureau pour cela, que mes parents m'ont offert en cadeau, et ils l'ont hérité de ma tante. Le mobilier est grand, trapu, sur pattes en forme de pieds de lion, il a environ 80 ans. En le regardant, on a l'impression qu'il appelle un observateur pour travailler avec lui. Le bureau est en très mauvais état, deux pieds partiellement cassés, des fermetures éclair déchirées, une étagère manquante. Elle a eu une vie intéressante, tout comme son propriétaire d'origine. Il y a divers éléments dessus. Outre des carnets de croquis, de nombreux crayons et un ordinateur portable, les livres "Power of Making" (édité par Daniel Charny), "Art and blood" (par Robert Jarocki), "Handmade" (édité par Marek Krajewski), "Language of things" (par Deyan Sudjic ), "Dersu Uzala" (Vladimir K. Arsenjew), "Dimension cachée" (Edward T. Hall),"Les artisans" (Richard Sennett).
Qu'aimeriez-vous accrocher au mur de votre salon?
Ce serait un dessin de Paul Klee. Je m'intéresse à la manière dont Klee a utilisé un signe résultant d'une simplification géométrique. Il serait accroché à côté des œuvres d'Ela Kalinowska, Agnieszka Rożnowska, Ania Klimczak et Tomasz Dziadoń, créant leurs alphabets qui peuvent être lus comme un livre. Chaque fois différent.
Vous travaillez à Powiśle. C'est un quartier avec une atmosphère. Maisons anciennes, beaucoup de verdure. C'est ta place ici. Où venez-vous déjeuner, prendre un café?
En ce moment, je passe la majeure partie de ma journée ici. Je mange parfois du gaspacho chez Da Gusto, mais le meilleur café est à la maison.
Qu'essayez-vous de transmettre à vos élèves?
Je voudrais leur apprendre à prendre des décisions par eux-mêmes. Comprenez que ce qu'ils font doit être le résultat de l'observation, de l'analyse des données, de la compréhension du comportement d'une personne, d'un objet et d'un matériau.
Votre amour du bois se manifeste non seulement dans vos projets mais aussi dans les projets de vos étudiants. Ils disent que la vraie passion est contagieuse.
En fait, je suis considéré comme un woodophile. Le bois est un matériau reconnaissant à traiter et assez facilement disponible. Il possède de nombreuses propriétés surprenantes et fascinantes. J'ai un bon ami qui est un ingénieur et un scientifique fou. C'est un homme très ouvert à toutes expériences, avec beaucoup de connaissances. Une fois, alors qu'il travaillait sur un bois exotique, il a ramassé un gros éclat et l'a mis dans sa bouche comme un cure-dent. Au bout d'un moment, il sentit son visage s'engourdir. Il s'est avéré que les neurotoxines contenues dans ce bois fonctionnaient. Très probablement, c'est à partir de ce matériau que les Indiens utilisaient pour fabriquer des pointes de flèches toxiques …
Il est fascinant de découvrir de telles histoires.
Vérité? Je travaille souvent sur des projets à petite échelle, donc je dois faire la plupart des prototypes moi-même. Cette façon de travailler m'oblige à apprendre constamment. J'ai souvent le sentiment d'en savoir beaucoup sur un domaine, mais en fait, c'est une fraction de ce que quelqu'un qui ne traite que sait à ce sujet. C'est pourquoi j'apprends toujours moi-même et je suis heureux d'aider les étudiants qui sont curieux. Je suis sûr qu'à l'avenir j'aborderai le travail de la même manière avec des matériaux autres que le bois.
Et les rêves?
J'ai, mais je ne parle pas d'eux.
