Les règles de composition dans la photographie de nature ne diffèrent pas des règles utilisées en photographie, ou plus largement - dans la création d'images. Tout comme les erreurs que vous faites. Commençons par le fait que l'erreur de base et la plus courante que nous commettons est le cadre central, c'est-à-dire placer le thème principal de notre prise de vue au centre même de l'image. Bien sûr, il existe également de nombreux cas justifiés pour prendre consciemment ce type de photos, comme montrer la symétrie de l'intérieur de la fleur, mais plus à ce sujet plus tard.
Pourquoi encadrons-nous au centre? Le plus souvent, c'est parce que la plupart des appareils photo ont un point de mise au point situé exactement au centre du viseur. Même dans les appareils photo professionnels et semi-professionnels, qui ont plusieurs, voire une douzaine de points de mise au point automatique, c'est généralement celui du milieu qui "capture la mise au point" le plus rapidement. C'est particulièrement important dans les images dynamiques d'animaux, lorsque nous devons rapidement affiner l'image, par exemple sur la silhouette d'un cerf qui court ou d'un oiseau en vol. Cependant, il vaut la peine de se débarrasser de cette habitude, en particulier dans les cas où nous photographions des objets qui "ne s'enfuient pas".
Un chevreuil en fuite a de l'espace pour courir ici.
Photo: Łukasz Łukasik / FotoNatura
La règle des tiers
Ce principe est connu depuis des siècles et appliqué par les peintres. Il consiste à diviser le cadre en trois parties égales horizontalement et trois parties verticalement. Dans les endroits où les lignes verticales et horizontales séparant le cadre se croisent, le soi-disant points forts et il faut ici placer les principaux motifs de nos photos, ceux qui sont d'attirer le regard du spectateur et de donner une impression d'harmonie dans la perception de l'image. Quand on regarde une image ou une photo, ce sont ces quatre domaines, sans même s'en rendre compte, sur lesquels on attire d'abord notre attention. Et pourtant il est important que la photo ne soit pas seulement un document archivant un autre phénomène, une autre espèce animale rencontrée ou une plante tachetée.Une photo doit avoir un impact sur son destinataire, évoquer des émotions, transmettre l'ambiance, et donc seulement un pas de l'artisanat à l'art.
Par conséquent, lorsque vous photographiez, par exemple, un paysage avec un arbre comme thème principal de la photo, il convient de le placer dans l'un des points forts. Notre photo sera sûrement plus intéressante que si nous "plantions" cet arbre au centre du cadre.
La huppe se situe presque sur la ligne des tiers et dans les points forts du tableau.
Photo: Łukasz Łukasik / FotoNatura
Diviser le cadre en deux est généralement une erreur.
Photo: Łukasz Łukasik / FotoNatura
Ce serait plus intéressant - ici vous pouvez voir que le sujet de la photo est le coucher de soleil sur la mer.
Photo: Łukasz Łukasik / FotoNatura
Désormais, l'immensité de la mer est mieux représentée.
Photo: Łukasz Łukasik / FotoNatura
Quand c'est plus intéressant sur le terrain, donnons-lui plus d'espace dans le cadre.
Photo: Łukasz Łukasik / FotoNatura
Le magazine FotoNatura - un journal trimestriel des passionnés de photographie de nature et de nature - est publié depuis 2010. Le magazine s'adresse aux personnes qui souhaitent améliorer leur art photographique en visionnant des photos d'autres auteurs, mais souhaitent également trouver des informations intéressantes sur ce que l'on peut trouver dans la nature. Les informations contenues dans le magazine sont fournies de différentes manières: de la présentation des réalisations photographiques de créateurs reconnus (sous forme d'entretiens et de présentations de portfolio), en passant par la présentation de sujets intéressants, aux conseils sur la façon de faire encore mieux des photos de motifs spécifiques. Le magazine est disponible sur www.fotonatura.pl, dans les magasins Empik et dans certains magasins en ligne. Le 5e numéro du trimestriel sera bientôt disponible.
