Paweł Kowalewski. Peintre, créateur d'installations, membre du légendaire Gruppa, conférencier au département de design de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, propriétaire de Communications Unlimited, vice-président de l'International Advertising Association (IAA Global). Diplôme en 1983 avec le prof. Stefan Gierowski. Co-fondateur et rédacteur en chef de la revue "Oh, good now". Il peint sur toile et papier, crée des découpes, des sculptures, des installations et des créations prêtes à l'emploi. Dans le cadre de la Gruppa, récitals de poésie, performances "Donjons de Manhattan", "Chłodny Jeleń w powidle". Expositions collectives, entre autres à la Galerie nationale "Zachęta", aux Musées nationaux de Cracovie et de Varsovie, à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou, à la 54e Biennale de Venise. www.pawelkowalewski.pl
Les débuts forts du peintre
Il a fait ses débuts fortement. Images, avec des titres placés sur des "chiffons", appelés "Art personnel ou privé". Plusieurs professeurs n'ont pas voulu l'admettre au diplôme, mais le prof. Stefan Gierowski a remis le prix et se souvient encore aujourd'hui du diplôme de Paweł. Avec des collègues partageant les mêmes idées, il a fondé Gruppa, qui est rapidement devenu une force de premier plan dans la communauté, et ses expositions, récitals de poésie et performances ont attiré les foules. Ils se caractérisaient par une manière d'être fougueuse, des discussions houleuses sur l'art, la poésie, la philosophie et la religion, se terminant souvent par une bagarre, comme il sied à la vraie bohème. Ils ont publié leur propre magazine "Oh, bien maintenant". Des œuvres pleines d'expression leur ont valu le nom de polonais
Neue Wilde (Nouveaux Wilds). Il y avait un souffle, une ironie virulente, une rébellion et des titres compliqués peints sur la toile. Plus important que «comment» était le «quoi» que vous vouliez dire. - Nous n'existions pas sans un mot - ajoute Kowalewski. La reconnaissance et la rétrospective à Zachęta sont venues. - Je pense que nous sommes allés trop tôt au cercueil - ironise l'artiste. Après non-conformité, il y a eu stabilisation et ruptures sociales, comme dans le cas des supergroupes de roches irritables. Les changements après 89 ont fait perdre à la rébellion sa raison d'être et les peintures sont devenues trop faciles et jolies. - L'art qui se bat pour un monde meilleur n'est plus nécessaire. C'est marrant. Que vais-je peindre des fleurs? - rappelle Paweł.
À ta façon
Les "signes d'orientation nécessaires pour éviter la folie" et "la fin de l'âge" qui en résultent. Il se retire lentement de la scène de la peinture. Par le passé, aux accusations des conceptualistes selon lesquelles la peinture est finie, il rétorqua: - Si tout est permis dans l'art, la peinture est autorisée! Petit à petit, et pour des raisons légèrement différentes, il dépose lui-même la peinture. Il crée une agence de publicité, lance Harlequin (sic) à grande échelle et entre dans le monde des affaires. - Tout le monde a souffert de ne pas peindre, et ça me fait rire. Toute vie est de l'art, vous n'avez pas à peindre - dit-il. L'art, la publicité et l'université sont des activités parallèles et tout aussi importantes pour Paweł. Par conséquent, il continue d'enseigner (de 1985 à aujourd'hui) à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie,où - en riant - il pratique le vampirisme énergétique mutuel. Après son père, professeur universitaire, il a la falsification dans le sang. Le contact avec les générations successives de jeunes sert les deux côtés, ce que Paweł décrit au sens figuré comme «des pensées réfléchies». Il n'y a pas non plus le sentiment que la relation avec la publicité est quelque chose, et comme exemple, il donne Warhol, qui a commencé à concevoir des vitrines, ou Greenaway, qui a tourné des publicités. Lui-même se souvient avec nostalgie de la campagne sociale «Buvez du lait, vous serez génial», en particulier celle impliquant Bogusław Linda.que la relation avec la publicité est quelque chose, et il cite comme exemple Warhol, qui a commencé par concevoir des vitrines, ou Greenaway, qui a tourné des publicités. Lui-même se souvient avec nostalgie de la campagne sociale «Buvez du lait, vous serez super», en particulier celle avec Bogusław Linda.que la relation avec la publicité est quelque chose, et il cite comme exemple Warhol, qui a commencé par concevoir des vitrines, ou Greenaway, qui a tourné des publicités. Lui-même se souvient avec nostalgie de la campagne sociale «Buvez du lait, vous serez super», en particulier celle avec Bogusław Linda.
Dans l'atelier de l'artiste
Son bureau dans l'agence est devenu le studio de Paweł. Ici, il affine ses projets artistiques, ici il a une équipe à portée de main qui aide à la mise en œuvre d'œuvres techniquement complexes. La couleur dominante qui l'entoure est le rouge - Grâce à ça je peux travailler, ça me dynamise bien - explique-t-il. Bien qu'il se soit longtemps défendu de son utilisation aux couleurs de l'entreprise (le symbolisme insupportable de la République populaire de Pologne), il chérissait dans ses peintures cette couleur pour son dynamisme, son énergie, sa noblesse et en même temps la simplicité des associations. - Après tout, il y a environ quatre mille nuances de rouge, vous pouvez vous amuser - ajoute-t-elle.
L'intérieur de l'atelier a été conçu par l'épouse de l'artiste, Marysia Kowalewska. Il existe de nombreuses surfaces en verre recouvertes de papier d'aluminium avec les photos de Paweł - une fois agrandies, les détails perdent leur littéralité, ce qui est trop fatigant au quotidien, et deviennent un motif abstrait.
Ils protègent le sentiment d'intimité, ce qui n'est pas facile sur le lieu de travail. Paweł est fasciné
et dérangé par la vue des bureaux après le crépuscule, avec les lumières allumées. Il se souvient des scènes du film d'Alfred Hitchcock «Une fenêtre sur la cour» et d'un théâtre en direct accessible à tout observateur extérieur.
Pour l'amour de l'art
Sa chambre domestiquée à l'agence a une caractéristique remarquable - une grande collection d'art contemporain en constante croissance. Les œuvres comprennent des œuvres du professeur Stefan Gierowski, des collègues de Gruppa et du graphiste israélien Dan Reisinger, avec une affiche consacrée aux Russes autorisés à émigrer en Israël. Paweł doit l'aide de Reisinger dans la mise en œuvre de plusieurs projets, dont le «Simulateur du totalitarisme».
Une installation interactive dans laquelle les mondes de l'oppression se juxtaposent aux scènes d'une vie sereine et normale (comme la bar-mitsva dans le ghetto de Varsovie), et le spectateur devient un participant des événements, car sa photo, enregistrée avant d'entrer dans le Simulateur, y est placée aléatoirement sur Cadres de projection. L'implication sociale de l'œuvre semble être une continuation du chemin sociologique de la Gruppa, et même de l'action étudiante antérieure "Afrique du Sud - PRL", lorsque Paweł se peignit lui-même en noir et l'étudiant africain en blanc. L'inscription "Européens uniquement" vue au Musée de l'Apartheid de Johannesburg a inspiré la série "Interdit / Interdit",documentant les interdictions enregistrées par Paul dans le monde. Tant dans la démocratie que dans les systèmes totalitaires. Le projet a été présenté à la 54e Biennale de Venise. A Tel Aviv, il a mis en scène "Force et beauté, une histoire subjective de mères polonaises" dédié à la mère de l'artiste et traitant du problème de la disparition / disparition des souvenirs. Grâce à une technique d'impression particulière, les portraits de femmes y sont à peine visibles, ainsi que leur image s'estompe dans la mémoire. Maintenant, l'artiste est plongé dans la contemplation des ténèbres. Peut-être que les prochains travaux porteront sur l'obscurité? Lorsqu'on lui a demandé si les brosses seraient encore mouillées, il répond - Qui sait?Le projet a été présenté à la 54e Biennale de Venise. A Tel Aviv, il a mis en scène "Force et beauté, une histoire subjective de mères polonaises" dédié à la mère de l'artiste et traitant du problème de la disparition / disparition des souvenirs. Grâce à une technique d'impression particulière, les portraits de femmes y sont à peine visibles, ainsi que leur image s'estompe dans la mémoire. Désormais, l'artiste est plongé dans la contemplation des ténèbres. Peut-être que les prochains travaux porteront sur l'obscurité? Lorsqu'on lui a demandé si les brosses seraient encore mouillées, il répond - Qui sait?Le projet a été présenté à la 54e Biennale de Venise. A Tel Aviv, il a mis en scène "Force et beauté, une histoire subjective de mères polonaises" dédié à la mère de l'artiste et traitant du problème de la disparition / disparition des souvenirs. Grâce à une technique d'impression particulière, les portraits de femmes y sont à peine visibles, ainsi que leur image s'estompe dans la mémoire. Maintenant, l'artiste est plongé dans la contemplation des ténèbres. Peut-être que les prochains travaux porteront sur l'obscurité? Lorsqu'on lui a demandé si les brosses seraient encore mouillées, il répond - Qui sait?Grâce à une technique d'impression particulière, les portraits de femmes y sont à peine visibles, ainsi que leur image s'estompe dans la mémoire. Désormais, l'artiste est plongé dans la contemplation des ténèbres. Peut-être que les prochains travaux porteront sur l'obscurité? Lorsqu'on lui a demandé si les brosses seraient encore mouillées, il répond - Qui sait?Grâce à une technique d'impression particulière, les portraits de femmes y sont à peine visibles, ainsi que leur image s'estompe dans la mémoire. Désormais, l'artiste est plongé dans la contemplation des ténèbres. Peut-être que les prochains travaux porteront sur l'obscurité? Lorsqu'on lui a demandé si les brosses seraient encore mouillées, il répond - Qui sait?
ACCÉDER À LA GALERIE >>
