






Mateusz Żurawik: Dans votre enfance, il y avait de nombreuses indications selon lesquelles vous deviendriez un musicien plutôt qu'un architecte. Vous avez d'abord joué du piano, et après un certain temps, vos parents vous ont donné un accordéon. Dans quelle mesure la musique est-elle une source d'inspiration pour vous aujourd'hui lors de la conception de bâtiments?
Daniel Libeskind: Je n'ai pas le sentiment d'avoir abandonné la musique - plutôt que je viens de changer d'instrument. C'était l'accordéon, et aujourd'hui c'est l'architecture qui a un effet similaire sur le public. Elle aussi fait appel aux émotions et peut bouger tout aussi fortement. C'est pourquoi je crois que la musique m'accompagne tout le temps et est bien plus qu'une simple source d'inspiration.
Vous êtes principalement célèbre pour les bâtiments commerciaux et les bâtiments d'utilité publique. Votre immeuble Sapphire à Berlin a reçu la reconnaissance des critiques et des clients. Nous n'avons qu'une de vos œuvres en Pologne - le bâtiment 44, devenu l'une des icônes du centre de Varsovie. Souhaitez-vous concevoir quelque chose de plus avec nous?
Définitivement oui. J'aime beaucoup travailler en Pologne, un pays qui, à mon avis, a un grand potentiel d'utilisation. Après tant d'années de communisme en Pologne, il y a un besoin d'une nouvelle architecture qui corresponde aux attentes et aux tendances contemporaines. Je n'ai jamais oublié que je venais d'ici et j'espère avoir la chance de concevoir un autre bâtiment ici.
Nous critiquons souvent le goût désastreux de certains architectes et investisseurs polonais.
La Pologne est sans aucun doute un pays où des projets intéressants et innovants peuvent être identifiés. Il compte de nombreux architectes extrêmement talentueux, comme en témoignent, par exemple, les stades modernes et autres services publics.
Comment sont créés vos projets? Supervisez-vous personnellement le travail des architectes travaillant au Studio Libeskind et proposez-vous des détails sur les bâtiments individuels?
Je n'obtiendrais pas grand-chose si je n'étais pas attaché aux détails. C'est pourquoi je voyage souvent, par exemple en Italie ou en Suisse, où mes projets sont créés, entre autres. Il est très important de se présenter sur le chantier en personne, de connaître le contexte dans lequel les bâtiments sont construits et les personnes qui les érigent.
Mais apprendre à connaître l'endroit où je conçois est bien plus que simplement rassembler des informations à ce sujet. C'est un processus beaucoup plus émotionnel. Une bonne architecture oblige son créateur à sentir que la ville dans laquelle il travaille est sa maison, il doit en apprendre sur son caractère unique.
Bien que vous soyez principalement associé à la conception de bâtiments, vous vous êtes également impliqué avec succès dans les arts appliqués, par exemple dans la conception de meubles ou d'éclairage. D'où vient cet intérêt?
J'adore cette partie de mon travail. En créant des objets du quotidien, j'ai l'opportunité d'établir un lien plus intime avec les personnes qui les utiliseront. Tout a commencé dans mon atelier à Milan, dont une partie est le département en charge des arts appliqués. Au début, je n'étais absorbé que par des projets de construction à grande échelle. Un jour, un de mes clients m'a demandé de concevoir une poignée. J'ai été surpris qu'il ait demandé à concevoir un si petit élément, mais au fil du temps, j'ai pensé que la poignée de porte ne faisait que partie de la vie quotidienne, qu'elle était également un élément très important de l'ameublement. Je l'ai donc conçue et peu de temps après, on m'a demandé de concevoir une porte entière. C'étaient les premières commandes,après eux sont venus plus.
En plus de la conception d'objets individuels, vous vous occupez également de la décoration intérieure, qui semble jouer un rôle de plus en plus important. Pensez-vous que cette tendance se poursuivra?
J'en suis sûr. La conception intérieure vous permet d'ajouter du caractère à la maison sous des aspects supplémentaires. C'est avec elle que mes clients tissent leur quotidien. De plus en plus de gens s'attendront à des intérieurs précisément adaptés à leurs goûts et à leurs besoins, au lieu d'arrangements standards. Cette tendance ouvre des possibilités complètement nouvelles pour les architectes. En Pologne, l'intérieur de mon projet peut être vu dans le bâtiment 44, où j'ai aménagé l'espace du hall représentatif du bâtiment.