Bogusław Deptuła recommande
Critique d'art et historien, commissaire d'exposition, marchand d'art, journaliste, passionné de cuisine et cuisinier autodidacte; auteur de nombreux textes sur l'art, la littérature et la nourriture, incl. "Littérature de la cuisine".
Pendant longtemps, le thème principal des compositions de Basia Bańda a été l'érotisme librement compris, toujours dans une perspective féminine. Les œuvres sont parfois assez énigmatiques, parfois plus audacieuses, même si elles ont toujours été mises en œuvre de manière visuellement transformée, dans la lignée de l'esthétique enfantine ou naïve tirée des tapisseries de cuisine. Les incidents érotiques se sont transformés en d'étranges motifs de personnes et de couleurs et ont donné au peintre plus de liberté …
Peinture de Barbara Bańda
Les blancs, les roses et les verts prédominaient, et ce ton était la marque de fabrique de l'artiste. Récemment, Bańda a assombri les couleurs de ses peintures, de plus en plus souvent des animaux, et tout est un peu plus illustratif. Les œuvres ressemblent à des cartes inconnues des contes de fées des frères Grimm, elles sont dérangeantes et attrayantes à la fois. En accord avec le message de conte de fées que les enfants aiment avoir peur et nous aussi, sans être trop conscients de ce que nous regardons et de ce que nous ne devrions peut-être pas regarder? Après tout, nous avons parfois honte ou peur de ce que nous pensons nous-mêmes, même si ce sont nos pensées.
L'énergie des images
- La peinture sur le mur est quelque chose qui me rend très heureuse - dit Basia Bańda. -Je collectionne les œuvres de divers artistes et j'ai réussi à compléter une grande collection. Je suis très attaché aux œuvres que j'ai et il me serait difficile de me débarrasser de toute peinture ou dessin. Je m'entoure également de mes œuvres. Communiquer avec l'art me pousse à agir et évoque en moi une énergie positive.
Peinture de Joanna Stańko
J'ai toujours admiré son calme et sa capacité à renoncer à des choses inutiles dans ses peintures. Les œuvres de Joanna étaient ornementales, florales et florales; couleurs vives, saturées et spontanées. Les sujets pouvaient être des formes de fleurs agrandies ou des coupes transversales de tissus, des choses censées être abstraites, mais d'origine biologique. Parfois, il y avait aussi des formes humaines simplifiées, pour la plupart féminines, réduites à des formes ornementales. L'esprit d'abstraction a toujours été présent dans ces compositions. Et ici, il y a quelques années, c'est lui qui a finalement gagné dans sa recherche.
Des abstractions contrastées
Depuis quelque temps, Stańko a abandonné les formes organiques, biologiques et douces et a commencé à peindre des images abstraites colorées, généralement avec des angles vifs, des couleurs contrastées émergeant de fonds blancs. Et peu importe le format de ces images. Les petits, qui ne font que quelques dizaines de centimètres, et ceux qui mesurent plus d'un mètre de haut, ont des compositions similaires et bien pensées et donnent l'impression d'être si confiants et expressifs, comme si ces formes et couleurs étaient sous ses paupières pendant longtemps. Et ce qui est très important, ils s'intègrent parfaitement à l'intérieur.
Les images sont de l'humeur et des émotions
- Les images à la maison sont des émotions et une humeur - dit Joanna Stańko. - Un peu comme la musique, mais je peux la changer autant de fois que je veux, et le tableau est déjà là et il est accroché au mur, bien que décider de ce que vous savez est important. Dans mon atelier, je n'ai pas de photos à part celles que je peins actuellement. D'autres peuvent distraire, distraire de la peinture. Je peux regarder l'image, même si je la connais déjà bien, et m'éloigner complètement de la réalité. J'aime cet état de détachement, d'être dans l'espace image. C'est le moment où je me sens rafraîchi, prêt à relever les défis que chaque jour apporte, chaque image.
Photo Tomasz Pastyrczyk
