Cent mètres carrés au cœur de la vieille ville de Varsovie, d'un côté surplombant la Vistule, et de l'autre côté sur les toits des immeubles de la place du marché. Récit. A l'intérieur, l'ambiance d'une galerie colorée et romantique. En un coup d'œil depuis le seuil: un mélange d'articles du monde entier et d'époques. - Un peu de baroque, de rock and roll et de fouillis vénitien - plaisante Olbiński, offrant des fraises et un verre de prosecco.
«Comme Fornasetti, seulement plus beau» - me traverse l'esprit lorsque je me tiens devant un immense miroir rond dans le salon, ce qui complète les associations avec le style des designers italiens. Olbiński ne les aime pas car il y voit des traces de «banalité et voyante». Et il a repéré le miroir il y a plusieurs années à Porto Rico. - J'ai raté mon vol et j'ai dû attendre le suivant. Je me promenais dans la ville, dans une petite rue je suis tombé sur une galerie d'art péruvien. J'ai remarqué ce miroir tout de suite, il a coûté 600 $ - dit-il. Il les fit immédiatement emballer et expédier. Il les aime beaucoup. - En plus d'être jolie, cela vous rend aussi plus mince. En les regardant, vous vous sentez mieux tout de suite - il rit. Vérification, il y a quelque chose à faire!
Cet appartement qu'il a aménagé lui-même, contrairement à l'appartement de New York, qui, dit-il, a été repris par sa femme. Il les a achetés il y a dix ans, quand il a commencé à visiter plus souvent la Pologne. Rien n'est accidentel ici, au contraire, il se sent émotionnellement attaché à chacun de ces objets: il les a tous chassés aux enchères ou les a repérés aux puces. Il parle chaleureusement d'un petit cheval baroque qui s'apprête à bondir, trouvé sur un marché de New York. - Il m'a paru si merveilleusement kitsch. Faïence vénitienne, années 1960… Je me suis préparé à ce que le vendeur demande 500 $. Je demande, je veux … 80. Je dis que je vais donner au plus 50. Mon objectif était de 60. Maintenant, j'achète divers articles pour qu'il ne se sente pas seul ici - je ne plaisante pas. Sa passion de collectionneur a commencé avec le cheval. - Ce n'est pas seulement un plaisir qui vous fait vous sentir comme un chasseur - dit-il.- Collectionner élargit vos horizons. J'apprends beaucoup de choses inutiles sans lesquelles la vie serait ennuyeuse - il rit. Cependant, il traite les œuvres d'art sans le dévouement d'un collectionneur. Il a acheté un grand exemplaire du célèbre tableau de Titien "Danae" lors d'une vente aux enchères pour… couvrir la télévision avec. Puis elle l'a inspiré à rafraîchir le célèbre mythe à sa manière et il a peint un tableau où une pluie de billets de cent dollars tombe sur Danae (dans le cas de Titien, Zeus s'est caché sous forme de pièces de monnaie).Puis elle l'a inspiré à rafraîchir le célèbre mythe à sa manière et il a peint un tableau où une pluie de billets de cent dollars tombe sur Danae (dans le cas de Titien, Zeus s'est caché sous forme de pièces de monnaie).Puis elle l'a inspiré à rafraîchir le célèbre mythe à sa manière et il a peint un tableau où une pluie de billets de cent dollars tombe sur Danae (dans le cas de Titien, Zeus s'est caché sous forme de pièces de monnaie).
Ce n'est fidèle à aucun style. - Je combine les différents, je les brise à ma manière. Le critère le plus important est la beauté et l'unicité de l'objet. C'est assez si c'est mignon, unique en son genre, unique en son genre, unique, drôle ou a une histoire, et j'essaie de le bourrer d'une manière ou d'une autre pour créer une symbiose avec le reste. Comme un canapé de style Louis XV, filigrane, dossier doré. - Je l'ai trouvée lors d'une vente aux enchères au Texas. Il était enveloppé de légende, il appartenait auparavant au producteur de la célèbre "Casa Blanca". Il est possible qu'elle ait frappé le tournage du film et c'est dessus qu'Ingrid Bergman et Humphrey Bogart se sont embrassés.
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Dans ce méli-mélo coloré et apparent, vous pouvez voir non seulement la main d'un romantique et d'un poète, mais aussi d'un architecte. Les objets n'interfèrent pas, les couleurs ne se heurtent pas, les formes ne se font pas concurrence. Rien ne crie ni ne donne l'impression de s'égarer, car quelque part à côté du détail, l'œil en frappe un autre, sorti d'un conte de fées similaire. Rien n'est sérieux ici, cependant (au fait, Olbiński déteste le sérieux de façade, il est, comme il le dit, un «bouclier de la médiocrité». Mais cela ne signifie pas qu'il prône la négligence, au contraire).
«De plus, l'intérieur n'est jamais fini», dit-il. - Il change avec nous. D'abord, nous l'organisons, puis cela nous crée. Nous grandissons des choses au fil du temps. Je vais me débarrasser de la table du salon, car je viens de m'ennuyer.
Il n'aime pas une chose dans le design.- Uniformisme. Des showrooms de créateurs, tels des appartements décorés à la main des créateurs, qui les privent des timbres des personnes qui y vivent. Je n'aime pas non plus un minimalisme à la mode. C'est un style qui fonctionne bien dans les espaces loft, mais dans les petits appartements décorés dans cet esprit, je me sens comme dans la salle d'attente d'un dentiste. Je la préfère quand elle est douillette, chaleureuse et confortable.
Un nouveau parcours dans sa passion de collectionneur se révèle dans une petite photo signée du nom Żmurko.
- Chez un ami à Paris, j'ai mis la main sur un vieil album avec des portraits de femmes dans l'art - dit-il. - Excellente publication couvrant tous les principaux articles et noms. Et des artistes polonais seulement Tamara Lempicka et Franciszek Żmurko! Qui est-ce? Il s'est avéré qu'il était un artiste célèbre dans la première moitié du 20e siècle. Récemment, j'ai trouvé cette peinture de lui lors d'une vente aux enchères. Très art nouveau, échos légers de Munch. Maintenant, je voudrais acheter des articles pour cela. Dans le design moderne, j'aime, entre autres dessins de Philippe Starck, je chercherai quelque chose qui conviendra.
Dans un petit studio surplombant la Vistule, parmi les peintures acryliques éparpillées, il y a deux peintures aux "Contes d'amour et autres cas" déjà écrits. Il parle plus de contes de fées que d'autres œuvres. Il admire Oskar Wilde, il est ravi des histoires "Invisible Cities" d'Italo Calvino.
- Mais Andersen est le plus grand champion pour moi. Il n'y a pas de conte de fées plus parfait que "The Emperor's Clothes". Épique! Et comment il est toujours valable, en ligne avec la discussion sur notre civilisation - dit-il. Faire quelque chose au-delà de toute mesure, voir s'il pouvait être déplacé comme Andersen dans "The Ugly Duckling"? C'est un défi. Mais surtout, il aimerait que ses contes de fées soient sages. Parce qu'une œuvre d'art, outre le fait qu'elle ne vous laisse pas indifférent et qu'elle est techniquement parfaite, doit porter un message moral.
On dit que ses œuvres sont pleines de poésie, romantiques, "ouvrant le cœur". Les critiques débattent pour savoir s'ils ont plus de symbolisme ou le surréalisme de Magritte. Tout le monde convient qu'Olbiński a réussi à créer sa propre langue, son propre monde qui ne succombe pas aux diktats des tendances. Comme à la maison.
Il y a autre chose qui est particulièrement intrigant dans son travail.Des femmes mystérieuses, belles et sensuelles. Avec eux, un homme est généralement un peu, mais cela ne veut pas dire qu'il est faible. Qui sont ses modèles, qui peint-il? - Mes amis, ma fille. Je les soustrais généralement quelques années - elle sourit.
Qu'est-ce qui l'a impressionné ces derniers temps? Il mentionne "Lessons of Harmony" du réalisateur kazakh Emir Baigazin. Et dans l'art, le soi-disant contemporain? - Le fait que je me demande parle de lui-même. Fil. L'art est bon oua! Le "contemporain" est souvent purement commercial. Quoi qu'il en soit, le concept d '«art contemporain», comme disait un critique, a été créé par des artistes qui ont cessé de chercher des femmes. Ils se sont dit qu'ils auraient désormais une autre idée. Et je cherche toujours des femmes.
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