La carafe "Ves-el" conçue pour Zaha Hadid par Gareth Neal
Le souhait de Zaha Hadid était très général, car elle écrivait qu'elle aimerait commander… de la vaisselle. Au début du travail sur le projet, Gareth Neal a décidé de se référer aux lignes fluides des bâtiments conçus par Zaha Hadid et de les combiner avec des éléments mettant l'accent sur la fonctionnalité et le dynamisme. Cela l'a inspiré à créer des carafes à eau.
Gareth a travaillé sur un projet au bureau Hadid en utilisant un logiciel de modélisation 3D. C'est là qu'il a eu l'idée d'allonger la forme de la carafe le long d'un des axes et de créer une découpe au bout de l'objet, nous permettant de voir "un espace ressemblant à une entrée de cathédrale".
Photo Photographie Petr Krejci
Chacun des vaisseaux conçus par Neal se compose de deux parties. Il y a des rainures à la surface des carafes, qui ressemblent à des empreintes digitales sur les récipients formés par les potiers. Neal et Hadid ont accepté de laisser à l'une des carafes une couleur naturelle et l'autre à une couleur ébène. «Je dirige mon studio depuis 32 ans, mais c'est la chose la plus incroyable que nous ayons jamais faite», souligne Sean Sutcliffe. "J'espère que les carafes auront l'impression d'être fabriquées à la main, même si elles sont en fait fabriquées à la machine. Cela remettra en question notre perception de l'artisanat et de la fabrication artisanale", ajoute Gareth Neal.
Zaha Hadid est lauréate du prix Pritzker 2004 et deux fois lauréate des prix Stirling 2010 et 2011. Ses réalisations et travaux académiques célèbres lui ont valu une renommée internationale. Une caractéristique des créations de Zaha Hadid est une forme complexe, géométrique et souvent arrondie. En plus des bâtiments, sa production comprend des meubles et des chaussures.
Concevoir selon Gareth Neal est le résultat d'une utilisation extrêmement inventive de la matière, de la curiosité et de la réinterprétation. Ses projets vont des réalisations individuelles aux collectionneurs internationaux, des commandes pour des clients privés et des articles mis en production industrielle.
S'éloigner de tout bureau conçu pour Terence Conran par Sebastian Cox
Sir Terence Conran a demandé à Sebastian Cox de concevoir et de construire pour son bureau un "lieu de paix et de concentration" de chêne rouge américain et de cerisier américain. Tout ce dont vous aviez besoin était à portée de main. «J'aime vraiment l'idée de me couper du monde et de concevoir dans un silence absolu», admet Conran. «Je n'aurai plus besoin d'aller à la serre du jardin où je pourrai rassembler mes pensées», ajoute-t-il.
Pourquoi le légendaire designer n'a-t-il pas conçu lui-même un bureau pour son bureau? «J'avais l'habitude d'adapter les meubles à mes besoins, mais je n'ai jamais eu l'occasion de concevoir un meuble du début à la fin uniquement pour moi», explique Conran.
Photo Photographie Petr Krejci
Sebastian Cox décrit le concept du projet comme suit: "Il était censé être un lieu isolé du monde, dans lequel rien n'était distrait - un bureau avec des armoires et des étagères autour créant un espace propice à la concentration". Pour créer ce projet, il fallait non seulement de la créativité, mais aussi les bonnes compétences. Pour ajouter de la flexibilité aux lattes en chêne rouge de 2 mm d'épaisseur, à partir desquelles Sebastian voulait faire une structure séparant le bureau du reste de la maison, elles ont été trempées dans un ruisseau. Puis, à la demande de Conran, les lattes ont été blanchies.
Tout en travaillant sur les volets roulants pour les armoires, Cox a joint les pièces de bois massif d'une manière spéciale, puis a construit un tiroir pour masquer ce mécanisme. «C'était le projet le plus avancé, le plus laborieux et techniquement difficile sur lequel j'aie jamais travaillé», admet Cox. «Même si je conçois des meubles depuis 60 ans, je peux encore apprendre beaucoup de Sebastian», déclare Terence Conran.
Sir Teren Conran est une légende du design et designer britannique qui a révolutionné notre approche du meuble et de la nourriture. Il a fondé sa première entreprise de design en 1956. En 1964, il ouvre le premier magasin Habitat et fonde plus tard The Conran Shop. En 1984, il a fondé Benchmark Furniture avec Sean Sutcliff.
Sebastian Cox conçoit et fabrique des meubles avec la conviction que la conception durable ne doit pas signifier des conceptions ennuyeuses et compromettantes. Ses designs simples, élégants et fabriqués à la main sont appréciés pour l'utilisation créative d'un matériau sous-estimé - le bois de noisetier.
Les taille-crayons "Tulipifera" conçus pour Norman Foster par Norie Matsumoto
Même si Norman Foster dirige l'un des studios d'architecture les plus avancés technologiquement au monde, il admet qu'il aime toujours dessiner. «Aussi loin que je me souvienne, le crayon a toujours été mon compagnon de travail constant - les croquis et les notes manuscrites sont indissociables de mon style de vie», déclare Foster. Il a décrit l'objet de ses rêves comme «un taille-crayon en trois tailles avec un récipient à copeaux qui peut être placé sur un bureau». Et depuis que Foster a plus d'un bureau, son rêve s'est développé pour inclure un ensemble de taille-crayons conçus pour différents endroits.
Foster et Matsumoto ont décidé de fabriquer des affûteuses à partir de bois de tulipe, un type de bois largement disponible et peu coûteux. Foster était fasciné par la variété des couleurs du tulipier: «Nous avons examiné des échantillons de différents types de bois, mais seul le tulipier avait une teinte extrêmement pâle et un motif de grain ressemblant au marbre», explique l'architecte.
Photo Photograpgie Petr Krejci
Les affûteurs en forme de cube, cylindre et boule ont été découpés dans du bois de tulipe massif. Cependant, aucun des morceaux de bois disponibles n'était assez gros pour en couper un tétraèdre de 4 pouces d'épaisseur. Matsumoto a donc découpé des pièces triangulaires dans le bois et les a réunies. "L'aspect le plus difficile de la conception était les angles et les joints. Il y avait beaucoup de problèmes pratiques que je devais résoudre", admet le designer. Chaque taille-crayon se tient sur un support pouvant contenir une grande collection de crayons.
Norman Foster est le fondateur et président de Foster + Partners. Depuis sa création en 1967, la société a remporté près de 700 prix et remporté plus de 100 concours internationaux et nationaux. Ses derniers projets incluent L'aéroport de Pékin, le plus grand bâtiment autoportant du monde, le viaduc de Millau en France, l'immeuble de bureaux Swiss Re et la grande cour du British Museum. L'architecte a également conçu l'immeuble de bureaux Metropolitan à Varsovie. En 1999, Foster est devenu le 21e lauréat du prix d'architecture Pritzker.
Norie Matsumoto est une designer industrielle japonaise basée en Grande-Bretagne. Norie possède une vaste expérience dans la conception et la fabrication de meubles. Elle a créé ses premiers projets de production industrielle tout en étudiant au Royal College of Art. En 2012, Matsumoto a reçu un prix de la Fondation Conran. Un an plus tard, elle ouvre son propre studio de design à Londres.
Un tabouret de cuisine conçu pour Alison Brooks par Felix de Pass
Alison Brooks rêvait d'un article qu'elle pourrait non seulement avoir, mais aussi mettre en production. Elle a commandé un tabouret pour sa cuisine à Felix de Pass qui conviendrait à presque toutes les pièces. «Le tabouret est l'un des meubles de maison les plus polyvalents», admet Brooks. "C'est un meuble sur lequel on peut s'asseoir à tout moment, donc il y a un certain dynamisme dedans. Mais je n'ai jamais été en mesure de trouver un beau tabouret de cuisine bien conçu qui corresponde à la hauteur du comptoir de ma cuisine" - ajoute-t-il.
Alison Brooks a choisi le cerisier américain, qui, à son avis, était un type de bois sous-estimé dans lequel sa mère collectait des objets. «La cerise est une espèce de caractère, elle a un motif de grain très délicat. Sa couleur s'assombrit avec le temps et devient plus saturée pour obtenir une couleur d'ombre étonnante», explique Brooks.
Photo Photographie Petr Krejci
Le tabouret se compose d'un siège en cerisier et d'un poteau, que de Pass a découpé et façonné à la vapeur pour créer trois pieds. Lui et Benchmark ont travaillé ensemble pour déterminer comment fixer un repose-pieds en acier inoxydable en forme de jante à la base. Enfin, il a opté pour trois poteaux métalliques presque invisibles. Alison Brooks a aidé le créateur à affiner la pièce pour qu'elle soit légère au sommet et plus stable à la base.
Alison Brooks est lauréate du prix du journal d'architecture de la femme architecte de l'année. En 1996, elle fonde son propre studio, qui conçoit principalement des maisons, des logements sociaux et des bâtiments universitaires, comme l'Exeter College à Oxford. Son studio a reçu le Stephen Lawrence, la médaille Manner et le prix Stirling.
Le designer Felix de Pass, qui vit à Londres, crée des meubles, des luminaires et des intérieurs simples et fonctionnels. Pendant le processus de conception, il utilise les dernières technologies. Il est diplômé du Royal College of Art en 2009.
Chaise longue "The Hole Chair" conçue pour Allen Jones par Lola Lely
La liste de souhaits d'Allen Jones comprenait une chaise longue de forme anthropomorphe. C'est un concept qu'il a créé il y a plus de 10 ans, mais comme il l'admet, "il n'a jamais eu l'occasion de le mettre en œuvre". La forme du meuble était censée épouser son corps, mais était intentionnellement androgène. L'inspiration pour créer un détail ressemblant à un pieu en bois coincé dans le drain était le phallus du cavalier amovible dans une sculpture de Marino Marini, qui se dresse devant le musée de la Fondation Peggy Guggenheim à Venise.
Le concept initial a finalement pris la forme d'une chaise longue avec un dossier vertical. Lely a réalisé une maquette grandeur nature au siège de Benchmark, puis l'a transportée du studio à l'appartement londonien de Jones, où, pour le plus grand plaisir des passants, Jones testait les dimensions du mobilier dans un camion debout dans la rue.
Photo Photographie Petr Krejci
Lola Lely admet qu'elle était plus une solutionneur de problèmes qu'une designer lors du projet The Wish List. Le plus important, cependant, est qu'Allen a obtenu l'objet dont il rêvait. La chaise longue est en érable recouvert de placage de noyer. «Le placage m'a donné la bonne forme», ajoute Lola. L'érable a une couleur claire et uniforme qui s'harmonise parfaitement avec les tons foncés du noyer. Lely a créé un meuble avec 13 couches de placage, avec des couches supplémentaires en haut et en bas dans la technique d'incrustation.
L'artiste britannique Allen Jones , considéré comme l'un des pères du pop art, a étudié au Royal College of Art. Son design le plus célèbre est la chaise, l'une d'une série de sculptures "transgressives" de 1969 dans laquelle l'assise de la chaise est basée sur un mannequin féminin en sous-vêtements et bottes noires. Allen continue de créer des sculptures, des lithographies et des dessins inspirés de la performance artistique et de la publicité.
Lola Lely est une designer basée à Londres dont le travail illustre la relation directe entre la narration, la matière et le processus. Elle a coopéré avec de nombreux spécialistes, incl. anthropologues, bijoutiers, maîtres de la peinture et de la narration.
Plateau "6 X 500" conçu pour Amanda Levete par Wina Assakula
Amanda Levete reçoit souvent jusqu'à 18 convives à une table de 4,8 mètres qu'elle a spécialement conçue pour sa salle à manger. Elle aimait beaucoup l'idée d'une longue assiette double face, à partir de laquelle les invités pouvaient préparer eux-mêmes de la charcuterie ou des fruits. La liste de souhaits de Levete comprenait également une boîte de rangement pour porte-assiettes qui serait aussi belle que l'article lui-même.
Levete a passé sa commande à Wina Assakul, qui, comme elle le reconnaît elle-même, est une créatrice, une penseuse et une interlocutrice exceptionnelle. Ce sont des caractéristiques rares chez une personne aussi jeune. Le choix de Levete et Assakul s'est porté sur le noyer américain, grâce auquel le plateau est devenu un objet de luxe accrocheur.
Photo Photographie Petr Krejci
Le plat était censé être presque plat d'un côté pour pouvoir y mettre de la charcuterie et des fromages, et de l'autre être plus profond, adapté à l'arrangement des fruits. «Les surfaces convexes sur le fond du navire montrent le grain du bois au maximum», explique Assakul. Le plateau se compose de six modules: quatre du milieu - interchangeables et deux extrêmes. Tous les éléments ont été sculptés à la main par Assakul et combinés avec une précision horlogère. Les modules devaient être assortis assez précisément pour créer une structure stable, mais pas trop étroitement pour être facilement déconnectés.
Amanda Levete est lauréate du prix d'architecture Stirling et fondatrice du studio international d'architecture et de design AL_A. Ses projets les plus récents incluent l'agrandissement en cours du Victoria and Albert Museum de Londres, le nouveau siège de la Maggie's Foundation et le campus Sky TV sur 13 hectares. En 2011, Levete a conçu le Timber Wave, une installation complexe en chêne rouge américain qui se tenait devant le Victoria and Albert Museum au London Design Festival.
Win Assakul est récemment diplômé de l'École d'architecture AA et a acquis sa première expérience en tant qu'architecte lors d'un stage à AL_A sous la direction d'Amanda Levete. «Il était probablement le meilleur stagiaire qu'il ait jamais travaillé pour moi», admet Levete.
Ensemble "Room" conçu pour John Pawson par Studio Areti
John Pawson a commandé un ensemble d'éléments pour une maison de campagne, qu'il rénove pour sa famille. «Je ne voulais pas commander un meuble en particulier. J'ai demandé aux sœurs du Studio Areti de se concentrer sur les articles que nous utilisons tous les jours - par exemple, lorsque nous allumons la lumière, ouvrons la porte, suspendons une chemise ou prenons un livre», dit-il. Pawson n'a jamais collaboré avec Areti Studio auparavant, mais comme il l'admet: "J'étais très curieux de l'expérience apportée au studio par deux sœurs qui travaillaient dans l'architecture et l'histoire de l'art et qui conçoivent maintenant des objets utilitaires."
Les sœurs ont choisi le chêne blanc et le noyer américain. «Nous explorons les possibilités de contraste des couleurs que permettent ces espèces et la nature très différente du motif de leurs anneaux», déclare Pawson. La porte était l'élément le plus puissant conçu par un duo de soeurs. «La porte montée dans le mur est une intersection de la surface liquide du mur. Nous avons décidé de concevoir une porte qui n'est pas cachée de manière embarrassante mais qui s'insère dans le mur d'une manière très élégante», explique Gwendolyn. La solution était la forme effilée vers le bas, qui d'une part faisait paraître la porte toujours entrouverte et, d'autre part, nécessitait une fixation inhabituelle. D'autre part, l'interrupteur du régulateur de lumière est la preuve quel'attention que Studio Areti accorde aux détails. Lorsque la lumière est éteinte, le motif des anneaux sur le bouton correspond parfaitement à la direction des anneaux sur son coussin.
Photo Photographie Petr Krejci
Après avoir passé de nombreuses années au Japon, John Pawson a ouvert son propre studio en 1981. Ses projets vont d'un pont sur un lac et le magasin phare de Calvin Klein à l'intérieur d'un yacht et à la rénovation d'un monastère cistercien en République tchèque. Il travaille actuellement au réaménagement de l'ancien bâtiment du Commonwealth Institute à Londres, qui rouvrira ses portes en tant que résidence permanente du Museum of Design en 2016.
Les sœurs Gwendolyn et Guillane Kerschbaumer ont ouvert l' Atelier Areti en 2008. Leurs conceptions sont principalement des éléments d'éclairage, de mobilier et d'autres détails de décoration intérieure. Gwendolyn est titulaire d'un BA en arts visuels de l'Université Duke et d'une maîtrise en architecture de l'Université Harvard. Guillane est diplômée en histoire de l'art de la Sorbonne. Elle est diplômée du département de design industriel de Central Saint Martins.
Table Turned conçue pour Alex de Rijke par le studio Barnby & Day
Alex de Rijke rêvait d'une grande table ronde en bois de tulipe collé sur un pied, qui aurait l'impression d'être faite d'une seule pièce de bois. Comme il l'admet: "Nous savons très bien que tout se passe à table. C'est là que se prennent les décisions les plus importantes, où nous mangeons, faisons nos devoirs et travaillons à l'ordinateur." Selon lui, la table ronde "est plus démocratique parce que les enfants qui y sont assis sont des participants égaux à la conversation, tout comme les adultes".
Alex de Rijke, qui a conçu en 2013 l'escalier "Endless Star" en collaboration avec AHEC, voulait désormais réutiliser le bois de tulipier car il trouvait l'espèce forte, légère et belle.
Photo Photograpgie Petr Krejci
De Rijke a préparé un premier concept pour la table, qui a été affiné en détail en coopération avec le studio Barnby & Day. Rob Barnby et Lewis Day l'ont construit à partir de 13 planches rondes en CLT (Glued Glued Laminated Timber), chacune composée de 3 couches. Dans chaque couche, le motif de grain se déroule dans la direction opposée, ce qui se traduit par une plus grande résistance et stabilité des planches. La table a été tournée sur un tour en trois parties. Le traitement du bois exigeait une précision extraordinaire, car les bords extérieurs du plus grand élément étaient tournés à une vitesse de près de 100 km / h et même la plus petite erreur pouvait détruire les effets du travail. Le point culminant des efforts est une table pesant 170 kilogrammes - c'est plus que prévu,mais optiquement, le meuble semble beaucoup plus lourd.
Alex de Rijke est le fondateur et directeur de dRMM Architects et le doyen de l'architecture au Royal College of Art.
Rob Barnby et Lewis Day créent à la main des meubles uniques dans un atelier de la banlieue de Hay-on-Wye. Barnby a développé son style scandinave simple tout en étudiant à l'Université de Nottingham Trent en 2012. Day, quant à lui, a étudié l'ingénierie automobile et possède une vaste expérience dans la fabrication de meubles.
"L'échelle qui aime le mur" conçu pour Richard et Aba Rogers par Xenia Moseley
Richard et Ab Rogers rêvaient d'une échelle sur laquelle ils pourraient confortablement écrire, manger et travailler. Ils voulaient également utiliser la matière première de manière économique. Comme l'admet Ab Rogers, l'échelle «est une construction simple qui permet de décoller du sol». Afin d'assurer la solidité appropriée de la crémaillère, le concepteur a tourné la forme traditionnelle en «A» de l'échelle utilisée pour la cueillette des fruits. L'échelle peut atteindre une stabilité totale en s'appuyant contre des éléments de design d'intérieur existants tels que des murs ou des étagères.
Photo Photographie Petr Krejci
Xenia Moseley pense avoir agi en tant que facilitatrice dans la mise en œuvre du projet de rêve. «Au début, je n'avais pas remarqué que j'avais contribué à ce projet, mais maintenant je peux voir que c'était une réunion de personnes partageant les mêmes idées» - dit le designer. Xenia a choisi le chêne rouge américain pour l'échelle car il est facilement hydrothermal. Les éléments verticaux de l'échelle devaient être conçus de manière à pouvoir être saisis lors des montées et descentes. Ce problème a été très bien résolu par Moseley et Rogers, qui ont décidé de terminer un côté de l'échelle en haut avec une ligne horizontale profilée. L'autre bras s'étend au-delà du contour de la table pliante en haut. "Tout s'est passé à un rythme vertigineux, mais les résultats de notre coopération ont dépassé mes attentes les plus folles », admet Moseley.
Richard Rogers est l'architecte et fondateur de Rogers Stirk Harbour + Partners. Ses réalisations comprennent de nombreux bâtiments qui sont des icônes de l'architecture contemporaine, incl. Centre Georges Pompidou à Paris, siège de la Lloyd's de Londres et aéroport de Madrid Barajas. Son fils Ab a fondé en 2004 le célèbre studio de design Ab Rogers Design , dont la marque de fabrique joue avec les couleurs, les matières et la fonction des objets du quotidien. Il est doyen du département de design d'intérieur du Royal College of Art.
Xenia Moseley est récemment diplômée de l'Université de Brighton en design et artisanat. Le point de départ de ses projets est l'implication dans les affaires sociales. L'héritage de Xenia est très diversifié, y compris des objets aussi divers que des cartes à jouer et le bateau Journeywoman.
Gazebo "Paul's Shed" conçu pour Paul Smith par Nathalie de Leval
Paul Smith a passé une commande pour un gazebo de jardin car, comme il l'admet lui-même, "c'est un endroit où l'on peut s'éteindre et se détendre. C'est très important dans le monde occupé d'aujourd'hui". Paul voulait que l'un des murs du gazebo soit vitré. Il a également demandé que la structure soit rotative, tout comme le gazebo dans lequel l'écrivain George Bernard Shaw avait son bureau. Cela permettrait l'utilisation du soleil et de l'ombre à différents moments de la journée. Paul Smith a décidé de travailler avec Nathalie de Leval car, comme il l'admet lui-même, «Nathalie a un sens étonnant de la matière et un savoir-faire extraordinaire, qui se traduit par des projets qui vont avec le temps».
Puisque Smith voulait que le gazebo soit en bois, le choix logique était le bois thermiquement modifié de la première classe de résistance. De Leval a choisi le frêne américain pour sa résistance à la déformation, sa couleur profonde et sa texture. La conception du cadre de support dépliable pour le gazebo a été consultée par Andrew Lawrence, un expert et technologue en bois d'Arup. «Ce gazebo est le premier projet à utiliser de la cendre thermiquement modifiée à des fins structurelles», admet Lawrence. «Le processus de traitement thermique met en valeur la belle couleur sombre de cette espèce et rend les cendres résistantes aux intempéries et suffisamment durables pour en faire une petite structure», ajoute-t-il.
Photo Photographie Petr Krejci
Il a fallu deux jours à Nathalie pour concevoir la base du gazebo, sous laquelle le mécanisme à commande manuelle était placé. Les cordes de tension diagonales empêchent la déformation de la structure. "Ce n'est pas bourré de technologies modernes, ce que j'aime beaucoup. C'est une structure plate et en même temps extrêmement laborieuse, que j'ai dessinée sept fois", explique de Leval.
Paul Smith est l'un des designers britanniques les plus connus à avoir créé sa propre marque dans le monde entier. Son empire propose des vêtements pour hommes, des vêtements pour femmes, des accessoires et des accessoires pour la maison.
Nathalie de Leval est une créatrice et fabricant de meubles indépendante qui réalise des commandes individuelles et crée des articles majoritairement en bois. Elle est sculpteur de formation, elle a également étudié la menuiserie artistique. Elle est diplômée du Royal College of Art.
