En tant que commissaire et lauréat du prix Pritzker pour l'architecture socialement engagée, Aravena s'est principalement concentré sur des projets visant à améliorer les conditions de vie des habitants des deux pays en développement ainsi que des groupes rejetés ou marginalisés dans les pays de la riche Europe de l'Ouest. Au lieu du festival habituel du narcissisme, il est temps cette année de montrer les problèmes (tels que le manque ou la mauvaise qualité des infrastructures, l'exclusion dans les ghettos des villes, etc.), de proposer des solutions, en particulier à long terme (comme dans le cas de la crise des réfugiés), et éventuellement de se vanter des résultats actuels en matière de résolution problèmes (par exemple à travers des politiques sociales dans le domaine du logement pour les plus démunis).
Une architecture accessible à tous
L'exposition est de taille gargantuesque et est traditionnellement divisée en deux parties. Le principal, dans le bâtiment de l'Arsenal à la périphérie du chantier naval, et l'exposition dans les jardins Giardini, où à partir des années 1920, de nouveaux pavillons ont été construits pour constituer des présentations nationales (dont un pavillon que la Pologne a reçu en cadeau du gouvernement italien). Dans les jardins, les visiteurs peuvent se promener parmi les œuvres qui mettent en valeur l'architecture et tout ce qui s'y rapporte. De plus en plus, ce ne sont pas seulement des dessins et des modèles, mais plutôt des récits et des objets qui déclenchent une série d'expériences, parfois même physiques.
Cette année, vous pouvez voir, entre autres le pavillon néerlandais, recouvert d'un maillage bleu irréel, parce que les Pays-Bas l'ont mis à la disposition des Nations Unies. Cela montre la difficulté de l’aide apportée par l’ONU à ceux qui en ont besoin partout dans le monde. Le pavillon espagnol à côté, lauréat du Grand Prix 2016, présente un catalogue particulier d'omissions et d'investissements publics inachevés résultant de l'éclatement de la «bulle espagnole». En revanche, le pavillon autrichien présente un projet photographique sur les conditions de vie des réfugiés dans le pays de Franz Josef. Les visiteurs regardent des affiches grand format qu'ils peuvent plier et prendre (un brevet similaire, bien que graphiquement plus intéressant, a été proposé par les Brésiliens). Une structure d'échafaudage a été érigée dans le pavillon polonais,qui montre une série de projections sur l'écart entre la stérilité théorique du processus de conception et les difficultés des travailleurs qui mettent en œuvre ces projets.
L'architecture sous un angle différent
De l'autre côté du canal qui traverse les jardins, le pavillon australien contraste les uns avec les autres, dans lequel, en construisant une grande piscine, le rôle de l'eau comme lien et privilège social en Australie est raconté, et le pavillon Uruguay, où les visiteurs trouvent un trou dans le sol, quelques dessins dessinés à la main sur les murs et une mystérieuse armoire à côté. entrée. Il s'avère qu'il est utilisé pour stocker du butin, c'est-à-dire des objets volés dans d'autres pavillons, pour lesquels les voleurs reçoivent des sacs élégants avec de la terre d'Uruguay (avec un certificat approprié) du personnel. Inutile de dire que le plus d'espace ici est occupé par un réservoir d'eau volée dans une piscine australienne …
Le pavillon du Venezuela - un pays plongé dans une crise politique au bord de la faillite - est impressionnant. Ironiquement, il est logé dans un bâtiment en béton extrêmement élégant conçu par l'un des maîtres du modernisme tardif en Italie, Carlo Scarpa. À l'intérieur, dans des intérieurs nobles et semi-ouverts, dont certains ne sont séparés du jardin que par une immense grille en bois, nous trouverons une exposition présentant plus d'une douzaine de projets d'un collectif de jeunes architectes de Caracas, qui construisent depuis près de dix ans des infrastructures culturelles, sportives et sanitaires pour les quartiers pauvres du pays. Cela se produit avec la participation des travailleurs locaux - des ouvriers aux artisans spécialisés, par ex.femmes tissant des toitures colorées à partir de bandes de polyester. L'ampleur est surprenante: des abribus aux centres sportifs et éducatifs. Le contraste entre le bâtiment servant des fonctions représentatives, dans lequel le béton massif, la pierre et le bois ont été utilisés, et le caractère aéré et éphémère des structures servant des Vénézuéliens «ordinaires» bat les yeux. L'acier peint à la brosse est le plus noble des matériaux utilisés ici, et la plupart d'entre eux sont des plastiques recyclés, des blocs ou des tissus étirés, en un mot, les matériaux les moins chers et disponibles localement. Ce contraste résume parfaitement la dichotomie entre la Biennale «sensible» des architectes du monde sophistiqués et le monde réel, où personne ne paiera deux euros pour un café parce qu'il se demandecomment vivre au premier.
Un élan de sensibilité en architecture
Des critiques, dont le théoricien de l'architecture Ole Bouman, lors des discussions accompagnant l'ouverture de la Biennale, ont souligné que pour les architectes occidentaux un tel profil de la Biennale deviendrait une mode temporaire de remords, une forme de catharsis, mais aussi un festival de cynisme pour obtenir un nouveau type de commandes du secteur de l'aide. À son avis, le pendule reviendra inévitablement à la discussion de l'espace et d'autres valeurs fondamentales, même si peut-être que cette poussée de sensibilité changera d'une manière ou d'une autre le courant architectural.
Une vraie fête intellectuelle, et en même temps une sorte de bombardement des sens a lieu dans l'Arsenal et le chantier naval. Alejandro Aravena, avec un groupe de conservateurs et d'auteurs invités à la Biennale, parle d'une architecture proche des gens. On y trouvera à peine l'activité stéréotypée des développeurs et des architectes vedettes. Nous verrons, parfois de manière très détaillée, des projets résultant de la nécessité de faire face à des ressources limitées, à la pauvreté, et d'autre part, des projets résultant de l'admiration pour les choses fondamentales, les émotions ou l'énergie communautaire. La séquence des grandes salles nous conduit à travers une installation faite de déchets de l'exposition précédente, un reportage sur la construction d'équipements publics dans les villages chinois,à travers un objet décrivant le rôle des déchets dans l'architecture au bain onirique dans les puits de lumière proposé par le collectif Transsolar.
Vers le peuple
La salle de projection du collectif universitaire Rural Studio de l'Université d'Alabama est un exemple de réponse au mémoire de conservation d'Aravena. Il montrait un film sur vingt ans d'activité d'étudiants et de professeurs qui, avec les habitants de villages oubliés du sud des États-Unis, construisent des maisons et des bâtiments publics à partir de déchets industriels. La chambre a été construite à partir de nouveaux cadres de lit enveloppés dans du papier d'aluminium, qui après la Biennale seront transférés dans des abris vénitiens et des maisons de retraite.
La projection sur le Maisha Film Lab - une école de cinéma en plein air en Ouganda, dont spiritus movens est la légendaire réalisatrice indienne Mira Nair, a également touché le cœur. - Nous devons raconter nos histoires, car personne d'autre ne le fera à notre place - dit Mira Nair à propos de la percée de la cinématographie africaine. En regardant l'exposition dans son ensemble, on pourrait conclure que Nair résume les efforts de millions de femmes et d'hommes qui construisent un avenir meilleur contre les contraintes de l'économie et de l'oppression politique dans le monde. Des gens, dont la plupart ne pourront probablement pas s'offrir l'espresso macchiato et le gelato al pistacchio que l'auteur de ces mots a absorbé dans l'ombre de la marquise au-dessus du Grand Canal, réfléchissant à l'injustice de ce monde.
