Dessiner des scènes

On dit que c'est une profession pour les humbles. Dans l'ombre de l'équipe - personne ne sait exactement ce que le scénariste contribue au film. Après une discussion avec le réalisateur et le directeur de la photographie, il dessine les plans les plus difficiles image par image. Ces dessins vous permettent de réfléchir avant la première prise de vue, à quoi devrait ressembler exactement la scène - où les caméras seront placées, ce que sera le cadre et quel fragment du paysage y sera visible. De cette façon, les problèmes sont évités. Tout comme dans le dir 'Janosik'. Agnieszka Holland et Katarzyna Adamik. Grâce aux storyboards de Mateusz, il a été possible de suivre le mouvement compliqué de la caméra (du protagoniste vers le haut, à travers le toit et au-dessus du village) et de construire une structure inhabituelle qui a permis de tourner cette scène.
Quand, à l'occasion de sa thèse de diplôme, Mateusz entendit Allan Starski dire: «Dessinez des storyboards», il ne savait pas de quoi il s'agissait. Aujourd'hui, les «scénarios illustrés» sont sa profession, enfin, un moyen de combiner ses intérêts - dessin et cinéma. «Le storyboard est la meilleure école de cinéma», dit-il. Il y a quelques mois, il a réalisé son premier film, The Lighthouse Maker, avec Marek Kondrat.
Sur les murs de l'appartement de Mateusz, il y a des dessins de son préféré - le Français Maxime Rebiere, l'auteur de croquis, entre autres. à «The Pianist», «Queen Margot» et «Lover». - C'est l'essence de la rapidité et de la simplicité. Avec quelques coups et taches, il peut capturer ce qui est le plus important en quelques secondes, dit Mateusz. Les yeux clignotants, les scènes de poursuite en voiture sont comme des œuvres d'art modernes faisant référence au pop art. - En Europe, un storyboard est traité sur un pied d'égalité avec le graphisme et la peinture - dit Mateusz. Acheté comme œuvre d'art non seulement par les fans de films spécifiques (de plusieurs dizaines à des dizaines de milliers de dollars).
Il travaille principalement à domicile. C'est pourquoi son premier appartement est également devenu un studio. - Seulement pas de murs blancs lisses - dit Mateusz à l'architecte qu'il connaissait, Mateusz Świętorzecki, qui l'a aidé à aménager l'appartement. Rails en acier peints en noir, longeant les bords des fenêtres, des seuils et des coins, plâtre rugueux en gris - malgré sa petite taille et sa hauteur standard, un studio dans un immeuble des années 1930 à Żoliborz à Varsovie a quelque chose d'un loft.
Le tramway qui parcourt tout l'appartement (hormis les têtes de lit PKP n'a rien à voir avec la locomotion) est aussi un salon, une cuisine, une chambre et un lieu de travail. L'effet valait le risque. Après la rénovation, la longue pièce dispose de trois fenêtres et de la lumière nécessaire aux travaux.
Les croquis de son nouveau projet sont accrochés au-dessus du bureau de Mateusz. Ils ressemblent aux pages suivantes d'une bande dessinée. La différence est que les flèches indiquent la direction du mouvement des caméras et que les phrases individuelles du scénario sont écrites dans les marges. - J'ai dû apprendre un dessin aussi réaliste - dit Mateusz. - En Pologne, les storyboarders sont principalement des auteurs de bandes dessinées. Je ne les ai jamais dessinés. J'ai étudié à l'Académie, où un dessin complètement différent était enseigné. J'ai entendu une fois: «Vous dessinez bien», mais il n'y a pas de place pour le dessin de l'auteur dans le storyboard. Je l'ai appris d'un russe. Il a sorti un atlas d'anatomie d'il y a plusieurs décennies et a dit: «Exercice, exercice, exercice». Un bon storyboard doit être lisible. Tu dois dessiner vitesans rentrer dans les détails, sauf lorsqu'il s'agit d'un film publicitaire.
éclairés disent que les storyboards ont été créés pour montrer aux gens sans imagination sur quoi ils dépensent leur argent, dit Mateusz. - J'ai également entendu l'un des dessinateurs polonais affirmer qu'il s'agissait d'une épreuve, d'une activité non créative, car seuls les visages souriants sont dessinés. Dans notre pays, les storyboards ne sont toujours pas très populaires. Les cinéastes polonais n'en sont pas convaincus, estimant qu'il s'agit d'un corset pour la liberté de l'artiste. Et c'est la colonne vertébrale, grâce à laquelle vous pouvez vous sentir en sécurité et gagner du temps - ajoute Mateusz.
En Pologne, le storyboard fonctionne principalement dans la publicité. Et pourtant, il n'est pas sorti de la publicité, mais du cinéma, et c'est aussi vieux qu'un cinéma. Il a déjà été utilisé dans des films muets et animés dans le studio de Walt Disney. Il est le plus populaire aux États-Unis, car les effets spéciaux y sont le plus souvent utilisés et les dessins sont nécessaires. Apparemment, Alfred Hitchcock n'a pas commencé le film sans eux, et Orson Welles a averti: `` Lorsque vous entrez dans le plateau, vous devez savoir où placer la caméra. Sinon, vous serez attaqué par de petits fantômes et serez visible à l'écran. Cinq dessinateurs ont travaillé sur Citizen Kane.
Aujourd'hui, même Lars von Trier utilise des storyboards détaillés. Et en Pologne? Peu de gens savent qu'Andrzej Wajda fait ses propres croquis pour ses films, et Roman Polański a fait un storyboard détaillé il y a des années pour le premier court métrage «The Magic Bike». Des dessinateurs sont parfois employés pour de grandes productions, comme Tomasz Bagiński (l'auteur de «La cathédrale») pour «Superproduction» de Machulski. N'est-il pas étrange qu'à l'ère de l'informatisation, nous nous en tenions au crayon et au dessin à la main?
- Un dessinateur travaillant seul est plus rapide que s'il le faisait sur un ordinateur - dit Mateusz. - Un visage bien dessiné stimule davantage l'imagination que celui des programmes informatiques.