Luxe recyclé

Lorsque Frank O. Gehry, au tournant des années 1960 et 1970, a conçu une série de meubles en carton ondulé laminé, il a voulu montrer que tout le monde pouvait se permettre le design. Aujourd'hui, la tendance au recyclage est principalement motivée par la nécessité écologique. Mais le bio n'a pas besoin d'être bon marché.
Avant que Humberto et Fernando Campan n'arrivent dans les salles d'exposition, ils ont conçu des meubles à partir de pneus, de rails et de boîtes en carton. Dans leur pays, le Brésil, l'utilisation des déchets est depuis longtemps maîtrisée à la perfection. - Quand nous n'avions pas les moyens d'acheter du matériel, nous en recherchions un moins cher - disent succinctement les frères sur les débuts de leur carrière. Aujourd'hui, leurs meubles produits par des usines renommées telles qu'Edra font partie des collections des musées d'art appliqué, incl. au Design Museum de Londres, MoMA à New York. Le fauteuil Favela a été inspiré par les bâtiments des quartiers brésiliens de la pauvreté. Dans la série Sushi, elles ont utilisé la technique selon laquelle les femmes des favelas fabriquent des nattes et des couvre-lits - elles cousent des bouts de tissu les uns sur les autres (Campanom était associé aux sushis).
Les Campans sont des idéalistes, ils veulent que leurs projets attirent l'attention sur les problèmes sociaux. Le fauteuil Multida ~ o (Crowd) est composé de poupées de chiffon traditionnelles cousues dans le nord-est du pays. De là, par vagues, les gens courent chercher du pain, jusqu'à Sa ~ o Paulo, déjà forte de 15 millions d'habitants.
La publicité internationale et le premier contrat de production en série ont apporté aux Campans un fauteuil Vermelha constitué d'une bobine de cordes de plusieurs centaines de mètres de long. Il a été créé après avoir visité un marché à Sa ~ o Paulo. Les Italiens d'Edra ont appris à tisser la corde à partir de la bande vidéo que les créateurs leur avaient donnée. Cependant, vous devez payer cher pour le recyclage de la marque, par exemple pour une Favela - 1910 euros. Bien que, en général, les concepteurs utilisant des déchets déclarent qu'ils protestent ainsi contre la débauche des sociétés riches. Tout comme le Néerlandais Maarten Baas avec la série de meubles Treasure, qui sont fabriqués à partir de déchets d'usine dans la production de meubles.
Le recyclage impose souvent la séquence d'actions opposée: il y a d'abord le matériau, puis l'idée de ce qu'il faut faire, et enfin travailler sur la fonctionnalité de l'objet. Le Britannique Stuart Haygarth a passé deux ans à collecter des objets échoués sur une plage du Kent - il a fabriqué le lustre Tide en plastique. Et bien que chaque élément ait une taille et une forme différentes, ils formaient ensemble une sphère parfaite (elle symbolise la Lune, qui détermine les marées, donc aussi si la recherche sur la plage sera réussie). Comme Stuart collecte divers types de déchets en quantités énormes, il doit les trier en catégories telles que le bleu ou le plastique. Les bouteilles de confettis sont restées dans un sac dans le studio londonien de l'artiste pendant quatre ans avant qu'il ne propose l'idée le jour du Nouvel An 2004,qu'il fabriquera un lustre Millenium de mille pièces.
Un autre «recycleur» passionné est l'architecte belge Charles Kaisin, qui a abandonné la conception des bâtiments au profit des arts appliqués. Après avoir coupé les goulots, polis et sablés les bouteilles en verre, ils fabriquent des verres (celui qui en boit laisse une marque sur la surface satinée, qui disparaît lors du lavage de la vaisselle). Le designer a également trouvé une application pour les vitres en verre des machines à laver usagées (il les obtient auprès d'amis, dans les points de réparation d'appareils électroménagers ou les récupère dans les décharges). Après avoir retiré les parties métalliques et sablé, les fonds de verre se transforment en bols, moules de cuisson et récipients de stockage. Comment faire quelque chose de spécial à partir de matériaux communs? Il vaut mieux y penser en jouant du piano ou de l'orgue.Une fois qu'il a regardé les sacs de courses filer dans les rues, il a commencé à se demander comment prolonger leur voyage et lui donner une nouvelle dimension. L'idée finale est venue de femmes sans abri collectant des sacs à main. Après trois ans d'expérimentation, Kaisin a développé une technologie pour obtenir le matériau à partir duquel les sacs sont cousus sous la marque Pingolingo à partir de sacs en plastique.
Il lui a fallu beaucoup moins de temps pour mettre au point une méthode de transformation des journaux en un matériau résistant au bois (les pages sont collées plusieurs fois), à partir duquel Kaisin a fabriqué un banc qui s'étire comme un accordéon (en étant assis dessus, vous pouvez aussi le lire), cela lui a pris beaucoup moins de temps.Il a également fabriqué une chaise en papier - la Hairy Chair. Il a collé aux meubles récupérés avec d'innombrables bandes de papier découpées avec un destructeur de documents (symbole d'inondation d'informations). Est-ce une sculpture ou un objet utilitaire? Combien de temps ça va durer? Est-il confortable? Dans ce cas, le statut de l'objet n'était consciemment pas clairement défini.
La française Élise Fouin a étudié l'art, mais a choisi le papier par curiosité et par défi. Il essaie de répondre aux questions suivantes: que faire pour qu'une matière première ordinaire joue le premier violon? Comment ce qui est laid et rejeté peut-il devenir beau et désirable? «La vie de tous les jours m'inspire plus que la mode», déclare Élise. Tout d'abord, elle photographie le papier à une échelle macro, ce qui lui permet de pénétrer dans sa structure. Puis il expérimente et s'appuie sur une coïncidence. - Je ressens instinctivement le papier, je ne dessine pas de projets - dit-il. - Je tord, ajuste, enveloppe, polis, vernis jusqu'à ce que quelque chose naisse.
Si la matière est plus importante pour Élise que l'objet lui-même, sa recherche apporte des solutions spécifiques - lampes, étagères, paniers. Plusieurs créations Élise ont même été produites en série limitée et sont vendues par la galerie parisienne La Tools.
- J'ai l'obligation d'être respectueux de l'environnement parce que j'influence le mode de vie - dit sérieusement Jason Iftakhar, 26 ans. L'idée du banc est venue de la quantité de déchets d'emballage générés par les supermarchés. - Je voulais un effet spectaculaire sans utiliser trop d'énergie - admet-il. Le supermarché est un endroit idéal pour utiliser un système déjà fonctionnel. Raw Bench est fabriqué avec une machine pour plier des boîtes en carton sans avoir besoin de les traiter et sans utiliser de colle. De plus, cela exclut les frais de transport - le banc peut être vendu sur le site de production (mais pour l'instant il n'est disponible que chez l'artiste, un mètre du banc coûte 200 livres).
Le recyclage est de plus en plus utilisé, les frontières entre traitement et valorisation sont donc fluides. Alors qu'il était encore étudiant, Maarten Baas a eu l'idée de brûler la chaise, de l'imprégner et de la peindre. Il a commencé avec des meubles Ikea et une boutique de seconde main. Enfin, il a soufflé des classiques du design, comme le Calvet d'Antonio Gaudí de 1902 et la Favela Campanów. - Redéfinir le travail de quelqu'un est aussi un acte de création - dit-il. Ceux qui sont d'accord avec lui, achètent des meubles brûlés pour plusieurs milliers d'euros sous la marque Moooi du célèbre designer Marcel Wanders +