C'est du sérieux, pas une fête à la maison

Lorsque, à l'occasion de l'inauguration de la galerie Hoża, la représentation commence dans le studio de Katarzyna Wyrozębska, un groupe de résidents de la maison sabote l'ouverture et tire furtivement le panneau à la porte. A cette époque, 50 personnes sont entassées devant les photos et graphismes affichés sur les murs de l'appartement.
- Les galeries traditionnelles sont devenues des boutiques de commandes artistiques - explique Wyrozębska, étudiante en photographie à l'école de cinéma de Łódź, qui a organisé une galerie à domicile. - L'art pour l'art est de moins en moins pratiqué. En plus, j'aime associer les gens, la plupart de mes amis se sont rencontrés à travers moi - dit-il. Elle a déménagé à Varsovie il y a un an. Pour gagner sa vie, elle travaille comme gérante de restaurant.
La décision d'ouvrir la galerie a été prise rapidement, comme elle le dit elle-même, au dîner. Elle a appelé sept photographes qu'elle connaissait. Elle a démonté les meubles; le canapé, les fauteuils et une table ont été emmenés dans l'escalier. Bien que les œuvres soient également exposées dans la salle de bain, l'intérieur du studio ne laisse aucun doute sur les intentions du locataire. - Je ne fais pas de fête à la maison, l'affaire est grave - a-t-elle prévenu les invités.
L'exposition «Le monde est privé» s'est avérée être un enchantement pour beaucoup - après quelques jours, de jeunes artistes ont commencé à venir à Wyrozębska pour s'interroger sur la possibilité d'une coopération - bien que ce ne soit pas la première entreprise de ce type à Varsovie.
Au tournant des mois de mai et juin 2006, une exposition intitulée «N'ayez pas peur» s'est tenue simultanément dans six appartements. Leurs propriétaires - aussi privés que possible et pas toujours liés à l'art - quatre dimanches consécutifs, ils ont ouvert leurs portes à des étrangers, même au petit-déjeuner ou au dîner (l'exposition a été vue par plusieurs centaines de personnes au total). Les œuvres exposées étaient consacrées aux dilemmes de la vie religieuse contemporaine, qui - comme le dit le commissaire de toute l'action Sarmen Beglarian - ne sont pas facilement discutés dans les galeries officielles. Le sujet est lié à la sphère personnelle, mais il est constamment discuté en public, d'où le transfert symbolique du discours du public vers l'espace intime.
Un mois après l'ouverture de la galerie Hoża, quelques photos sont restées sur les murs, quelques-unes sont tombées derrière le canapé et Wyrozębska prépare déjà une autre exposition. «Je crois en l'action ascendante, que les grandes choses commencent petit», dit-il, et admet à contrecœur un rêve: créer une galerie d'art européenne à Hong Kong.
Vous pouvez vous promener librement dans l'appartement à Czysta à Cracovie. Si vous vous tenez sous la fenêtre et que vous ouvrez toutes les portes, vous pouvez traverser la pièce, le hall, le studio et la cuisine d'un pas égal à l'ancienne baignoire de la salle de bain.
Il y a quatre ans, Bogusław Bachorczyk - peintre, graphiste, photographe, illustrateur de livres - a lancé un appel d'offres pour la location d'un appartement. Les locaux devaient être fonctionnels et le peintre avait l'intention de créer un atelier ouvert. Il a remporté la vente aux enchères, battant un autre artiste et quelques grands hommes d'affaires qui n'ont pas divulgué l'industrie.
- Dès le début, je voulais briser la convention de la vie privée - se souvient l'artiste, ajoutant que les circonstances de l'époque encourageaient les gens à agir seuls: pas de travail à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, la circulation sanguine uniforme des galeries locales et le besoin de rencontrer des gens et de partager leur propre travail. Il a envoyé les premières invitations au studio par le bouche à oreille.
- Tout boucle ici - dit Bachorczyk. Sur un mur, un
fouillis jaune et noir: personnes, plantes, chats, situations esquissées lors d'actions artistiques, d'expositions et de rencontres privées autour d'un café. Cela a commencé avec quelques tableaux accrochés pour une dizaine d'amis.
Lors de réunions ultérieures, Bachorczyk a commencé à créer une «fresque» sur le mur, qui se dilatait, absorbait toile après toile et attirait l'attention de plus en plus d'invités. À partir de certains fragments, l'artiste a créé des dessins et des peintures séparés et a recouvert les originaux sur le mur de peinture. Puis il a continué à peindre et à raconter des histoires. À propos des nids d'abeilles tirés de l'ancienne ruche, d'où est venue l'idée de faire des photos à l'aide d'abeilles, sur les `` Don Quixotes polonais '', c'est-à-dire une série de collages créés d'une main (avec l'autre main), sur des appareils de rééducation antiques qui ressemblent à Duchamp trouvés dans les caves l'hôpital (où il a soigné sa main), avec des serviettes en dentelle, des scolytes et des cordonniers.
L'adresse pénétrait au-delà du groupe des habitués et des invités inattendus apparaissaient de plus en plus souvent. Le maire de la commune du lac de Constance, dont la visite s'est terminée par l'invitation de l'artiste à une exposition; journaliste du «Stern» allemand essayant de découvrir ce qu'est la magie de Cracovie; l'une des chaînes de télévision pour lesquelles Bachorczyk a préparé un studio de télévision dans son appartement.
Si l'histoire de la culture polonaise devait être écrite sur l'exemple d'un appartement privé, le livre contiendrait probablement des adresses où se déroulaient des cours secrets, où l'opposition démocratique se rassemblait, les conversations mémorables des poètes duraient et les romans historiques fleuriraient. Dans un chapitre consacré à l'art contemporain, il y aurait un appartement à Łódź à Wschodnia 29/3.
Dans les années de l'entre-deux-guerres, l'Est était animé par la vie d'une ville multiculturelle. Après la guerre, un officier de la milice citoyenne a vécu ici avec sa famille. Finalement, l'appartement est devenu un bâtiment vacant et à la fin de 1981, il était dans un état, et l'ensemble de la Pologne - sous la loi martiale. Des membres de l'Association indépendante des étudiants des écoles artistiques, qui ont occupé les locaux pendant une courte période pendant la période de solidarité (par exemple, où se tenaient les répétitions de la comédie dell'arte) ont été internés. Un groupe de diplômés de l'École de cinéma et de l'Académie des Beaux-Arts - comprenant Piotr Bikont, Jerzy Grzegorski et Adam Klimczak - a commencé à faire des plans pour sauver leur appartement. Grzegorski et Klimczak sont devenus ses hôtes officiels. En février 1984, la première exposition a eu lieu à la Wschodnia Gallery.
L'appartement a 128 m² et sa propre géographie. Le couloir est une frontière conventionnelle entre l'espace de vie (cuisine et chambre d'Adam Klimczak du côté de la dépendance) et l'espace d'exposition (deux pièces avec un poêle du côté de la rue). En raison des grandes fenêtres, la galerie s'expose (les hôtes disent de sa transparence) à la vue des voisins et des passants. Depuis plus de 20 ans, des activités artistiques dans la partie Est se déroulent à la jonction de trois espaces.
- Maintenant, la vie privée est importante, nous voulions l'indépendance - Klimczak se souvient des années 1980. La photographie, la performance et l'art vidéo polonais développés dans la galerie de Łódź, des expositions internationales ont eu lieu (par exemple «Utopia and Reality» organisé en 1987 par Antoni Mikołajczyk). Les artistes qui préparaient leurs œuvres sur place pouvaient se permettre plus que dans les institutions publiques. L'appartement a fourni l'intimité et le sentiment d'être dans votre propre studio.
Dans le cadre de projets artistiques, les fenêtres ont été retirées des cadres des chambres, les sols ont été arrachés et l'appartement des voisins a été aperçu à travers les trous dans les murs (avec leur consentement). Les gens venaient jour et nuit, les discussions se poursuivaient à la longue table de la cuisine et partageaient les repas. - Il est arrivé - dit Grzegorski - que le vernissage s'éternise et se termine au bout de deux jours.
L'est est devenu l'un des lieux importants (Klimczak parle d'un «réseau de lieux favorables») et en même temps une partie du quartier. Lorsque les artistes perdaient leurs délais, les voisins ont aidé à installer les expositions. À leur tour, les cambrioleurs n'ont pris que du matériel électronique, jamais d'œuvres exposées. En 1991, au château Ujazdowski de Varsovie, une rétrospective présentant la production de la galerie intitulée «Cercles orientaux». Le catalogue de l'exposition a été élaboré grâce à l'aide financière d'entrepreneurs de rue - un boucher, une épicerie et un cordonnier.
L'un des plus jeunes «lieux conviviaux» est l'appartement du Stankiewicz à Cracovie. Pour arriver ici, vous devez tourner de la rue bondée Grodzka à Poselska. Ensuite, montez les escaliers en pierre jusqu'au grenier d'un immeuble médiéval. Enfin, un peu de paix - les toits de la vieille ville et les nuages dans le ciel à l'extérieur.
Au milieu, le mobilier nécessaire et l'essentiel: toiles disposées contre le mur, peintures, peintures, pinceaux et jouets pour enfants sont rangés dans le coin, lampes halogènes noires sous le plafond et un tableau soigné sur des chaînes destiné à un projecteur. L'appartement appartenait aux grands-parents de Beata. Ils venaient d'une génération pour laquelle les contacts avec les gens étaient une valeur. - Maintenant, apparemment, même les étudiants de l'Académie des Beaux-Arts ne se rencontrent plus dans les cafés - dit Beata (peintre, Sebastian enseigne la philosophie à l'Université Jagellonne).
L'idée était «imparfaite» et il est difficile de dire quand elle est née. Quelque chose était apparu dans une conversation avec un ami une fois, et pendant les deux années suivantes il les a exhortés à agir. En décembre 2005, plusieurs dizaines de personnes se sont rassemblées dans l'appartement au numéro 23. Beata a montré son `` Film na dobry '' (Good Morning Film), la lumière du soleil levant a été enregistrée, c'est-à-dire la transformation qui se déroule devant le spectateur. Depuis lors, les Stankiewicz remplissent chaque mois des articles ménagers dans le bureau de Sebastian, emmènent les enfants chez grand-mère et portent les chaises empruntées. Au bout d'un moment, c'est semi-privé, l'appartement est rempli de fumée de cigarette, on entend des conversations, ça devient semi-public,et lors du vernissage, une pièce avec cuisine au grenier (le bureau et la chambre des enfants sont fermés) se transforme en Appartement 23.
Chaque vernissage est un événement distinct et comporte des risques. Il ne s'agit pas des moyens d'expression de l'artiste (il y avait déjà de la peinture, de la vidéo, du dessin, de la performance et de la promotion du livre), d'un groupe d'amis et d'étrangers qui diffère toujours du précédent, ou d'une disposition différente de l'appartement (parfois les hôtes mettent un lit au milieu de la pièce).
- Nous donnons notre espace à l'artiste, mais nous assumons la responsabilité de tout - admet Sebastian. Les Stankiewicz parlent de l'ouverture de la vie privée, de la rencontre comme confrontation, de la recherche de tensions entre le travail, le lieu et les invités, et enfin de transformer le vivre ensemble en sens. La chose la plus importante est toujours incommensurable et imprévisible, elle ne peut être ressentie que lorsque vous y êtes. Il s'agit du moment où le monologue de l'artiste se transforme en dialogue entre les gens.
Il arrive qu'ils décident d'exposer, même s'ils ont des doutes quant à savoir si les œuvres sélectionnées répondront à leurs attentes. Cependant, ils se laissent surprendre par des situations en direct et jusqu'à présent n'ont pas eu tort.