Qui est-il?
Andrzej Dudziński - graphiste, dessinateur, peintre, photographe, créateur des personnages de Dudi et Pokrak. Avec Jonasz Kofta, il a écrit une «chronique écrite et dessinée», avec Stanisław Barańczak ils ont inventé des films inexistants - leurs affiches et leurs critiques. Il a reçu le Grand Prix ReAnimation 2007 pour l'animation "Dłuży się Doży". Il a réalisé le film "Mon père Staś", basé sur un scénario de Magda Dygat-Dudzińska. Il est inclus dans "100 Graphic Designers of the Word" par Japanese Idea et "Illustration: America - 25 Outstanding Artists". Il a collaboré avec les magazines suivants: Szpilki, Literatura, Ty i ja, Polska, OZ, Time Out, Frendz, Ink, New York Times, Washington Post, Newsweek, The Boston Globe, Playboy, Rolling Stone, Vanity Fair, Time, The Atlantic, Vogue , Elle, Forbes,Tygodnik Powszechny, Zwierciadło, Gazeta Wyborcza (supplément Polityka Extra). www.andrzejdudzinski.com
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Dudziński: travailler avec les plus grands
Je pensais déjà que j'avais réussi à me libérer après avoir été retiré - c'est ainsi qu'Andrzej Dudziński décrit son retour en Pologne, citant Michael Corleone de "The Godfather". Après des années d'émigration par choix puis par nécessité, il est revenu pour de bon. Même dans ses jours d'étudiant, il a gagné en popularité l'oiseau Dudi - l'alter ego de l'artiste. Lorsqu'il part pour Londres, il collabore avec les scandaleux "OZ" et "Time out". Il s'est plongé dans l'environnement des enfants-fleurs, dans la culture underground. «J'ai vécu avec ça tous les jours, non pas que je regardais quelque chose à Empik» - se souvient-il. Après cela, tout dans le pays semblait trop serré, trop lent. Il est parti. Cette fois aux États, où il a établi une coopération avec des titres tels que incl. "New York Times "," Washington Post "," Newsweek "," Playboy "," Vanity Fair "ou" Vogue ". Et il semblait que nous ne lirions que parler de Dudziński, ou plutôt regarder, dans Empik. Heureusement, cela a changé. dans les années 90, lorsque les projets polonais ont commencé à prendre progressivement du temps pour le peuple américain. D'autant plus qu'ils permettaient une plus grande liberté de création. Et finalement, le monde américain a commencé à partir. Et l'oiseau Dudi (et l'artiste lui-même) pouvait annoncer avec un dessin - «Je reviens, il n'y a rien à faire avant. me défendre ".Heureusement, cela a changé dans les années 90, lorsque les projets polonais ont progressivement pris du temps aux Américains. D'autant plus qu'ils permettaient une plus grande liberté de création. Et finalement le monde américain a commencé à partir. Et l'oiseau que Dudi (et l'artiste lui-même) aurait pu annoncer avec un dessin - "Je reviens, il n'y a rien à défendre".Heureusement, cela a changé dans les années 90, lorsque les projets polonais ont progressivement pris du temps aux Américains. D'autant plus qu'ils permettaient une plus grande liberté de création. Et finalement le monde américain a commencé à partir. Et l'oiseau que Dudi (et l'artiste lui-même) aurait pu annoncer avec un dessin - "Je reviens, il n'y a rien à défendre".
Un appartement avec un climat
Cherchant l'équivalent d'un appartement new-yorkais, ou plutôt «celui qui compenserait le fait de ne pas vivre à New York (ils ont passé 24 ans avec sa femme, Magda), ils ont trouvé un appartement dans un immeuble du XIXe siècle au centre de Varsovie.
Loué pour des séances de mode comme "appartement parisien", il a conservé sa classe d'avant-guerre - stuc et parquet d'origine, cheminée, balcons avec balustrades forgées. Ils étaient mis en garde contre le bruit, mais quoi qu'il en soit, ils vivaient au centre-ville de Manhattan. Au contraire, le silence ici dans la soirée était d'abord inquiétant.
L'appartement était rempli de meubles et de peintures, que Magda appelle "des fragments de vie, de différentes étapes". Quelques meubles et peintures de famille, souvenirs du père de Magda, Stanisław Dygata. Articles achetés aux marchés aux puces, recyclés, donnés, stockés jusqu'à leur retour. Ils ont apporté leurs commodes préférées des États-Unis - celle avec 100 tiroirs et celle du magasin de tissus avec des inscriptions, dans laquelle ils conservent les collections de collection de livres pour enfants. Andrzej admet qu'il achète tout ce qu'il peut obtenir dans les vieilles armoires d'impression, de composition et de bibliothèque.
Photo Michał Mutor
Appartement avec antiquités
Le principal bagage des «rapatriés» était le contenu de l'atelier, ou plutôt les tiroirs. - J'ai toujours été responsable de trop d'objets - admet l'artiste, un collectionneur compulsif. Magda tente d'apprivoiser l'excès, mais ce qui se présente, qu'on lui demande ou non, ne peut pas partir. Heureusement, Andrzej utilise ses trophées dans des assemblages, ce qui permet de pousser la collection de trouvailles étranges hors de la maison. La commode ancienne, les rideaux de soie trouvés dans la rue de Manhattan sont de véritables trésors, mais les canettes, les papiers, une enseigne en plastique froissée, des objets éparpillés sous la pluie, ce que Dudziński aimait particulièrement. Les assemblages en trois dimensions étaient constitués de ces choses abandonnées - des trésors métaphoriques. Il leur a donné un second sens en les enfermant dans des vitrines.Il utilisait également de vieilles enveloppes en papier manille, dans lesquelles des œuvres des rédactions américaines lui étaient renvoyées. Il était particulièrement intéressé par la trace laissée par l'expéditeur ou le messager - coller avec du ruban adhésif, une empreinte de chaussure, un bord déchiré. «Un tel art postal» comme il le décrit en plaisantant. Sous forme de collage, portant toujours l'artiste. Dans la formule de collage, il y avait aussi les premières publicités réalisées avec Ryszard Horowitz, incl. pour la société parisienne Charles Jourdan.soutenant toujours l'artiste. Dans la formule de collage, il y avait aussi les premières publicités réalisées avec Ryszard Horowitz, incl. pour la société parisienne Charles Jourdan.portant toujours l'artiste. Dans la formule de collage, il y avait aussi les premières publicités réalisées avec Ryszard Horowitz, incl. pour la société parisienne Charles Jourdan.
L'atelier de l'artiste à la maison , deux fois plus grand que celui de Manhattan, avec des tiroirs pour les graphiques et une table - un bureau parfait pour peindre des pastels, est également le bureau de Magda. La coexistence créative et littérale fonctionne généralement, bien que la femme de l'artiste ait préféré écrire dans le salon tout en travaillant sur le livre "Mały Alphabet de Magda et Andrzej Dudziński". Ils se sont envoyés des e-mails avec un autre lot de slogans, sur lesquels ils ont travaillé à tour de rôle. Le livre a été écrit à la jonction de deux pièces. Bientôt, ils commenceront à travailler sur le tournage. Leur premier film, le paradocument "My Father Staś" sur Stanisław Dygata, est déjà en phase de post-production.
Les oeuvres d'Andrzej Dudziński
Nous avons réussi à louer un appartement un étage au-dessus pour un studio de peinture. À la maison, le désordre artistique interfère trop avec l'espace de vie. Ici, quelles que soient les éclaboussures de peinture, vous pouvez vous perdre dans la peinture. Parfois, un poêle en faïence décoratif prend des couleurs supplémentaires. Mais même la folie, se souvenir au travail, a sa méthode - les outils sont étonnamment soignés, tout a sa place. - Pour moi, l'ordre est une sorte de thérapie - explique l'artiste. - L'ordre existe parallèlement au chaos de la création, de la combustion, c'est comme un moteur à haut régime: des étincelles volent, de la fumée sort des oreilles et du coup vos yeux tombent sur un peu de calme et puis je sais: c'est de la folie, mais ça a de la sécurité - explique-t-il.
Il a fait l'expérience de la peinture lors du concert d'adieu de l'année dernière à l'ancien philharmonique de Szczecin. Après le poète Adam Zagajewski, il l'a appelé "peinture avec musique sur toile". Pendant son travail, il était en transe, comme un médium, il réagissait immédiatement aux sons et les transférait sur la toile. Apparemment, pendant les répétitions, les musiciens ont regardé Dudziński au lieu du chef d'orchestre, et les enfants en t-shirts blancs se tenant derrière le peintre pendant le concert ont été rapidement éloignés dès qu'il s'est approché de la toile. - Cette ligne, cette tache, elle devait partir, courir tout le temps - dit-il. - J'étais comme un médium recevant des ordres: jaune - éclaté, rouge - éclaté! Il n'y avait pas le temps de penser qu'il pourrait y revenir plus tard, essayer différemment.
Photo Michał Mutor
Souvenirs du New York Times
L'école de création "pour hier" était pour lui travaillant pour le "New York Times". - C'était une école de vitesse! - souligne. Non seulement le respect de la date limite, mais aussi l'efficacité de l'atelier Pour les besoins de la section critique de livres du NYT à partir de laquelle il a commencé sa collaboration, il a créé un style «400 lignes par centimètre carré» inspiré des gravures de maîtres anciens. Ensuite, le département politique (op-ed Page) lui a donné plus de liberté pour faire les illustrations, mais les délais étaient meurtriers - il a été commandé le soir, il a dû remettre le dessin le matin. Le travail précis avec sa plume a fait des ravages lorsque les directeurs artistiques et les principaux agents ont voulu qu'il réalise des dessins similaires pour eux.
Depuis, Dudziński associe la plume à une perfection indésirable. Il l'utilise rarement, s'il est déjà cassé. Il préfère tremper un bâton ou un pinceau dans l'encre, également usée, sèche. - Vous aimeriez le jeter, mais si vous le trempez, vous en retirerez quelque chose - explique-t-il. Pour illustrer les traductions de Miłosz "Haiku", qu'il voulait particulièrement honorer, il a développé une formule distincte. - Je voulais le baser sur des notations brutales, comme des éclaboussures, des coups de pinceau, pas pour gagner de la grâce, et si quelque chose, c'est par hasard - explique l'artiste.
Il a compensé le manque de couleur dans ses dessins pour le New York Times en créant ses pièces les plus caractéristiques et reconnaissables avec des pastels. Fond sombre avec des figures fortement profilées aux couleurs vives et psychédéliques. Pour des dessins plus précis, il a utilisé les crayons à l'huile Neocolor de Caran d'Ache, qui l'ont étonné dans les années 1970 à Londres avec leur palette de couleurs pures. Il y avait quelque chose dans l'âge des enfants de fleurs, son esthétique. Ils ont été son outil de base pendant plusieurs décennies avant qu'il ne passe aux pastels plus faciles à utiliser. Les copeaux laissés après trempe, qu'il a regretté de jeter, ont été refermés dans des bocaux, créant des confitures de crayons spécifiques (Confitures des crayons).Ou plutôt un sablier, où le passage du temps est mesuré par un crayon?
Les œuvres de l'artiste seront exposées du 1er au 31 décembre dans la galerie Gazeta Wyborcza, Varsovie, ul. Czerska 8/10.
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