CE QUI FAIT LE STYLE DES ARTS ET DES ARTISANS
- La simplicité et la noblesse de la forme sont étroitement liées à la fonction de l'objet.
- Relations strictes entre tous les éléments décoratifs.
- Rejet complet des styles historiques.
- Dans la période antérieure, les formes décoratives les plus fréquentes étaient: les oiseaux, les plantes et les animaux, plus tard - les décorations deviennent plus abstraites, il existe également des motifs exotiques liés à des créatures mythiques.
- Amor vacui, ou amour du vide - les grandes surfaces d'objets sont restées lisses, sans ornements.
- Des intérieurs plus spacieux que victoriens, même s'ils étaient plus bas.
- Les meubles conçus par Mackintosh sont toujours fabriqués par Cassina.
- Les produits en argent et en céramique de Christopher Dresser (photo de gauche), de forme simple, ont été inspirés par l'art japonais.
C'est synonyme de goût! C'est ainsi que les artistes anglais qui s'efforcent de faire revivre l'art véritable dans la seconde moitié du XIXe siècle parlent du style victorien, caractérisé par un excès d'ornementation et des opinions omniprésentes. Et il y avait de quoi s'inquiéter, d'autant plus que, d'un autre côté, l'industrie en plein développement livrait des articles totalement dépourvus d'expression artistique.
«Il faut créer un art utile et fonctionnel, qui en même temps ne perdrait pas sa valeur esthétique», a exhorté l'écrivain et critique d'art John Ruskin, grand partisan du retour aux pratiques artisanales de l'époque gothique, qui, à son avis, était le style le plus «juste» de l'art. L'un des premiers artistes à avoir commencé à mettre en œuvre les idées de Ruskin était Augustus WN Pugin, le créateur du bâtiment du Parlement britannique. Il croyait qu'un bon design gothique pouvait influencer le renouveau spirituel d'une société dans l'esprit chrétien. Et bien que la production artistique de Pugin soit devenue une source d'inspiration pour d'autres représentants des Arts & Crafts, un autre éloge des idées de Ruskin, William Morris, a joué le plus grand rôle dans l'élaboration d'un nouveau style artistique.
Revenons à l'artisanat
Morris a été convaincu très tôt que ce qui tuait la beauté dans l'art était la production industrielle omniprésente. Il considérait les articles produits en série sans goût. Il était également convaincu que si les industriels étaient remplacés par des artistes, le monde deviendrait meilleur. Considérant la production industrielle comme un malheur et la cause de nombreux problèmes sociaux, il postule un retour à l'artisanat traditionnel. Il a fait valoir que cela améliorerait la vie des pauvres. Cependant, il n'a pas tenu compte du fait que seuls les riches industriels pouvaient se permettre des produits artisanaux coûteux …
Morris, avec l'architecte Philip Webb, a conçu une maison près de Londres, la Maison Rouge, avec des décorations d'inspiration médiévale développées par les préraphaélites (il était ami avec l'un des principaux représentants de cette tendance en peinture, Edward Burne-Jones). Comme il ne pouvait pas acheter des tissus et des meubles dans les magasins qui lui conviendraient, il les a conçus lui-même. En 1861, il fonde la société Morris, Marshall, Faulkner & Co à Londres, qui devient en 1875 Morris & Co. Les artistes ont conçu des papiers peints, des tissus, des meubles, des vitraux et des vitraux. Des articles aux motifs floraux, floraux et d'oiseaux distinctifs peuvent être achetés même aujourd'hui au Victoria & Albert Museum de Londres. Même des chaises longues,parapluies, tabliers….
photo: service de presse
Morris a également renouvelé l'art graphique. Il a conçu la police «Golden Type» et publié des livres décorés d'arabesques, semblables à des manuscrits médiévaux enluminés. Il a présenté ses principes dans le livre "Arts décoratifs, leurs relations avec la vie contemporaine". Un autre graphiste et illustrateur associé aux Arts & Crafts, Walter Crane, s'est démarqué dans le domaine de l'illustration de livres. Des articles portant ses créations sont également vendus au Victoria & Albert Museum.
À l'imitation d'anciennes guildes
C'est sous le patronage de Crane qu'en 1888, un groupe d'artistes promouvant le nouvel art organisa sa première exposition à la New Gallery de Regent Street à Londres, appelée "The Arts and Crafts Exhibition Society" - qui, d'ailleurs, donna le nom de la tendance. Les artistes exposants ont été recrutés dans la Century Guild et The Art of Workers Guild. Les membres de ce type d'association, basée sur des corporations médiévales, ont organisé des conférences, des rencontres et des manifestations au cours desquelles ils ont échangé des idées et des points de vue. Chaque organisation avait son propre leadership, spécialisation et style. L'un des personnages principaux de la Century Guild était Arthur Mackmurdo, le créateur de meubles flexibles et fluides, et William de Morgan,auteur de céramiques décorées de figures de créatures fantastiques. La Guilde des artistes inclus, entre autres Morris, Ashbee et Charles Voysey, principalement connu pour être le créateur de papiers peints et de tissus avec des oiseaux et des plantes stylisés (également disponibles au Victoria & Albert Museum). Il est à noter que l'Art Workers Guild, fondée en 1884, était une organisation exclusivement masculine, les femmes n'étant admises qu'en 1907. Cette fraternité est toujours active aujourd'hui.L'Art Workers Guild était une organisation exclusivement masculine, les femmes n'y furent admises qu'en 1907. Cette fraternité est toujours active aujourd'hui.L'Art Workers Guild était une organisation exclusivement masculine, les femmes n'y furent admises qu'en 1907. Cette fraternité est toujours active aujourd'hui.
En 1888, l'architecte et joaillier Charles Robert Ashbee, influencé par Morris, fonda la Guild School of Handicraft. Ce fut la première école à former les futurs artisans. Elle publia son propre magazine "The Hobby Horse", qui parut jusqu'en 1893. Ashbee souhaitait que les élèves de l'école puissent concevoir un mobilier complet pour la maison - meubles, céramiques, lampes, accessoires, grilles.
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Chaises principales
Charles Rennie Mackintosh était sans aucun doute l'une des figures les plus importantes du mouvement. Il a conçu non seulement des bâtiments tels que la Glasgow School of Art, les salons de thé Catherine Cranston et Hill House à Helensburgh, mais aussi des meubles. Et c'est grâce à eux que cela n'a pas été oublié. Les plus célèbres sont ses minces chaises blanches et noires à dossiers hauts, souvent constitués de lattes, qui soulignent encore la monumentalité de l'objet. Il est difficile de croire que l'artiste, qui est maintenant considéré comme l'un des designers les plus importants du tournant du siècle, n'a pas été apprécié et est mort dans la pauvreté. Ses meubles (chaises Ingram, Argyle, Hill House et Willow) sont toujours produits aujourd'hui (depuis 1973.par Cassina dans la série Masters Collection).
Ambiance japonaise
Un mouvement similaire à Arts & Crafts était le mouvement esthétique, qui s'inspirait de l'art japonais, principalement des gravures et de la porcelaine. Une grande exposition d'art japonais a eu lieu à Londres dès 1854. Après la signature d'un accord commercial entre l'Angleterre et le Japon quelques années plus tard, des œuvres d'art et des objets du quotidien du pays du soleil levant ont commencé à affluer vers les îles britanniques. De forme simple mais sophistiquée, ils ont fasciné les artistes associés aux Arts & Crafts. Les designs de meubles Mackintosh montrent clairement les influences japonaises. D'autres en forme, parce qu'ils étaient légers, délicats, avec des ornements simples, ont été conçus par Edward Godwin. En parlant d'inspirations japonaises, Christopher Dresser ne peut pas non plus être ignoré,même appelé le premier designer industriel. Il a créé des modèles de porcelaine, de céramique, de tissus et de produits en argent. Ils se distinguaient par la fonctionnalité et la simplicité des formes.
Artistes pour l'industrie
Le mouvement Arts and Crafts a rapidement trouvé des partisans et des adeptes dans toute l'Europe et aussi à l'étranger. En Amérique, il s'appelait le Mouvement des artisans. Les termes style missionnaire ou Golden Oak étaient également populaires.
Les hypothèses utopiques des créateurs du mouvement ne pouvaient malheureusement pas supporter la confrontation avec la vie. Il était impossible d'inverser le cours de l'histoire et d'arrêter la production industrielle. Cependant, on s'est lentement rendu compte que les articles produits en série devaient être esthétiques, car ce n'est qu'alors qu'ils trouveront des acheteurs. C'est ainsi qu'est né le concept de «design industriel». Aujourd'hui, c'est l'un des domaines d'études des académies d'art. Personne ne doute que la conception pour l'industrie est une activité créative.
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William Morris (1834-1895)
Peintre, dessinateur, architecte, designer, écrivain et poète. S'il croyait que la civilisation industrielle était une malédiction pour l'art, il fut l'un des premiers à souligner la nécessité d'améliorer les conditions de vie des travailleurs.
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(1868 - 1928)
Designer, architecte et peintre basé à Glasgow, en Écosse. C'est là, avec sa femme, la peintre Margaret MacDonald, sa sœur Francesa et son beau-frère Herbert MacNair, qu'il fonda le groupe de l'école de Glasgow, également connu sous le nom de «Four». Leurs œuvres, exposées en 1900 à Vienne, ont influencé les représentants de la Sécession viennoise.
Oiseaux, plantes, animaux - tels sont les thèmes caractéristiques des premiers projets des fondateurs du mouvement Arts & Crafts, auquel appartenait William Morris.
Les fonds d'écran avec des thèmes créés par William Morris ne se sont jamais démodés.
